kson 30 歳の「Thriller」: 1 枚のアルバムが世界をどう変えたか

」http://www.billboard.com/features/michael-jackson-s-thriller-at-30-how-one-1008031662.story#/features/michael-jackson-s-thriller-at-30-how-one-1008031662.storyスリラー」は人種間の分断を克服し、MTV、ラジオのプラットフォームを進化させた 1982 年の秋、CBS レコードの幹部たちがマイケル・ジャクソンの「スリラー」の 11 月 30 日リリースの準備に取り組んだとき、音楽業界最大のスーパースターの 1 人による素晴らしいアルバムが手元にあることを知っていました。しかし彼らは、ジャクソンが1979年に大ヒットしたアルバム「オフ・ザ・ウォール」に続くリリースのタイミングがこれ以上に悪いとは思えなかったため、少し懸念していた。 まず、レコード業界全体がひどい不況に陥り、1980年から1982年にかけて業界全体の出荷枚数が5,000万枚減少した。CBSレコード自体の利益は50%減少し、その年の売上高は15%以上減少した。その結果、8月中旬に全社的な大規模な人員削減が行われ、この日は同社にとって「ブラックフライデー」として記憶される日となった。 CBS はジャクソンのアルバムをヒットさせることを切望していましたが、市場の状況は困難に見えました。 ビジネスの不振の原因は、子供たちが音楽にお金を使わずにビデオゲームセンターのコイン投入口にお金を入れたことだという話がマスコミで広まった。しかし、その流行の理論は、控えめに言っても、業界の低迷を説明するには不十分でした。過去 3 年間に実際に起こったのは、ポップスのヒットが依存する大衆視聴者の概念そのものを引き裂くような、地殻変動的な技術的変化でした。70 年代の終わりまでに、ラジオ聴取者の 50.1% が FM に同調し、AM の歴史的な普及に終止符が打たれ、1950 年代以来ラジオ視聴率を独占してきた大衆視聴者トップ 40 局の終焉を早めました。 1982 年までに、FM は視聴者の 70% を占め、12 ～ 24 歳の層では 84% を占めました。その結果、人口統計上の境界を越えた大衆のポップミュージック聴衆を維持することができなくなりました。昔の AM トップ 40 のように「すべての最高のもの」を提供する放送局を聴くのではなく、FM の豊富な選択肢により、リスナーは、より狭い形式の放送局で好きな音楽のサブジャンルだけを聞くという贅沢が得られ、他のすべてを聞く必要はありませんでした。この変化の結果、各視聴者セグメントは、他の視聴者グループを対象としたフォーマットで再生される音楽に限られた範囲でのみ接触するようになりました。 ビルボードのコラムニスト、マイク・ハリソンは1981年に、「もはや排他的なトップ40というものは存在せず、研究したい、あるいは焦点を当てたいジャンルに応じて、常に変化する多数のトップ40が存在する。彼はさらに、「あれやこれやのちょっとしたことを楽しむ人は……少数派だ。」と付け加えた。実際、1982年までに、ニューヨークのような主要市場を含む多くの市場が参入した。シティには、もはや大衆にアピールするトップ 40 局さえありませんでした。これは、ラジオ局が視聴者を正確にターゲットにすることを意味し、これを怠ると、リスナーの「チューンアウト」、つまり致命的な方向転換につながる可能性がありました。 この状況を踏まえ、ニューズウィーク誌は1982年4月に「ロック・オン・ザ・ロックス?」と題した記事を掲載した。断片化の進行により、音楽スタイル間の相互交流があまりなくなったため、ポップシーンから興奮のほとんどが失われてしまった、と主張するためだ。ニューズウィーク誌は、エルヴィス・プレスリーとビートルズがポップ・ミュージックの世界に明確な中心を提供し、ポップ・ミュージックの聴衆のさまざまな層が全員で共有できる音楽を録音することで興奮を生み出した「古き良き時代」を回想して、彼らが「ロックの低迷」と呼ぶものに関する記事を締めくくった。ニューズウィーク紙によると、エルヴィスとビートルズは「トップ40のラジオ局すべての音に国民が一斉に反応することで生み出された現象」だったという。同誌は続けて、「今日の細分化された音楽市場では、これほどの影響力を期待できるロックスターはいないだろう」と予測した。 CBS レコードの幹部が眠れぬ夜を過ごすほどの予測ではなかったとしても、ラジオの断片化の一側面は特に恐ろしいものでした。10 年代の初め以来、黒人音楽は白人向けのほとんどのラジオ局からますます追放されてきました。これは部分的には、1979 年末にこのジャンルの崩壊をもたらした、有害で反動的なアンチディスコの反発によるものでした。80 年代が始まると、問題の黒人音楽がディスコにほとんど似ていなかったとしても、プログラマーは「ディスコ」の烙印を押されることを恐れて、リズム主体の黒人音楽をますます避けるようになりました。この反発は、AM大衆向けトップ40ラジオがFMの手によって消滅したことによって大きく増幅され、その結果、黒人アーティストはアーバン・コンテンポラリー・ラジオでゲットー化される一方で、より狭い白人の視聴者に焦点を当てたポップ・ラジオからは姿を消すことになった。 当時のポップチャートにおける黒人音楽の衰退はどれほど劇的でしたか? 1979 年には、週間ビルボード ホット 100 ポップ チャートの曲のほぼ半数がアーバン コンテンポラリー チャートにも掲載されていました。 1982 年までに、Hot 100 に掲載される黒人音楽の量はほぼ 80% 減少しました。その年の秋は、ポップ・チャートにおける黒人音楽の存在感のどん底を表していた。その10月には3週連続でトップ200アルバム・チャートやホット100シングル・チャートのトップ20に黒人アーティストのレコードが1枚も入っていなかった。これは1950年代半ばにラジオのトップ40が創設される以前から見られなかった現象だった。 マイケル・ジャクソン：写真で見る彼の人生 この環境では、ロジャー・トラウトマンの「ハード・イット・スルー・ザ・グレープバイン」やギャップ・バンドの「バーン・ラバー」など、アーバン・コンテンポラリーのNo.1ヒット曲の数々が、ポップスのトップ40に入ることはできず、ザップの「ダンス・フロア」もホット100に入ることができなかった。後にポップカルチャー賛歌として登場するプリンスの「1999」は、都市部で急上昇したにもかかわらず、ラジオのトップ40では失敗した。チャート。リック・ジェームスのような黒人のスーパースターは、当時白人向けラジオのほとんどのリスナーには無名でありながら、400万枚以上のアルバムを売ることができた。彼の「スーパー フリーク」は、「1999」と同様に、後に象徴的なものとみなされるようになりましたが、1981 年にホット 100 で最高 16 位を記録しましたが、プログラマーが「ディスコの雰囲気がある」という理由で敬遠していた多くのポップ ステーションではまったく演奏されませんでした。 1982年全体で、ビルボード・ホット100で黒人アーティストによるNo.1レコードは2枚だけだった：ライオネル・リッチーの「トゥルーリー」とポール・マッカートニーと組んだスティービー・ワンダーの「エボニー・アンド・アイボリー」である（実際、黒人アーティストによるトップ3入りさえしたレコードはこの2枚だけだった）。そしてこれら2枚のレコードはイージー・リスニングの領域に大きく逸れ、どちらも黒人チャートで1位にすらなりませんでした（ビルボードは1982年6月にR&Bチャートをトップ・ブラック・シングル・チャートに再名称しました）。実際、1982年を通じてポップ・チャートと黒人チャートの両方でNo.1を獲得した唯一のレコードは、白人アーティストによるホール・アンド・オーツの「アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット」だった。 聞いている黒人の聴衆と白人の聴衆の間には、一見突破できない壁が建てられていました。ほとんどの場合、黒人の子供も白人の子供も、相手が何を聴いているのか全く分かりませんでした。そして、全面的なアピールを望んでいる黒人アーティストにとって事態はこれ以上難しいことはないと思われたまさにそのとき、新しく恐ろしいものがシーンに現れました。それは MTV です。 MTV のプレイリストは白人ラジオのプレイリストと同じように細分化されており、音楽界に旋風を巻き起こしていました。