Joseph Vogel

Man In The Music

Samstag, 4. Juni 2011

Joseph Vogel ist Doktorand und Dozent an der University of Rochester in New York. Bekannt für seine Meinungen und Essays über Michael in der Huffington Post und Pop Matters, hat er ein Buch geschrieben, The Man In The Music, in dem er Michaels Musikalität und das Vermächtnis, das er für uns hinterlassen hat, behandelt.

Um einen kurzen Videoclip zur Veröffentlichung des Buches zu sehen, klicken Sie bitte hier

Sie können das Buch bei Amazon vorbestellen, es wird am 1. November 2011 veröffentlicht.

Quelle: You Tube & MJWN, mit Dank an Paula

http://www.youtube.com/watch?v=ehk6E47k2yQ

Joseph Vogel ist ein amerikanischer Schriftsteller und Lehrer an der University of Rochester. Er schreibt über Musik und Popkultur für die Huffington Post und PopMatters. Er ist Autor von drei Büchern, darunter das kommende Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson.

Man in the Music erscheint am 1. November in den Buchhandlungen, und Joe war so freundlich, sich Zeit zu nehmen, um mit MJFCs Joie Collins über sein Buch und seine Motivation, es zu schreiben, zu sprechen.

JC: Wie lange schreiben Sie schon professionell?

JOE: Ich schreibe jetzt seit etwa fünf oder sechs Jahren professionell.

JC: Ich habe Sie als Musikkritiker und als Popkulturkritiker beschrieben gesehen. Wie würden Sie sich selbst beschreiben?

JOE: Ich würde mich als Interpret von Kunst in all ihren Formen beschreiben. Ich verfasse Musikrezensionen und Features für The Huffington Post und inzwischen auch PopMatters. Akademisch bin ich hauptsächlich in Literaturkritik ausgebildet, aber da es heutzutage so viel interdisziplinäre Arbeit gibt, habe ich auch über Musik, Film, Geschichte, Psychologie, Philosophie, Politik usw. gelehrt und geschrieben.

JC: Bei all den Büchern über Michael, was hat Sie dazu bewogen, gerade dieses zu schreiben?

JOE: Es war noch nicht geschrieben worden. Ich war immer sehr fasziniert von Michael, aber es gab so wenig Substanzielles zu lesen, besonders über seinen kreativen Prozess und die Bedeutungen seiner Arbeit.

JC: Was hoffen Sie mit diesem Buch zu erreichen?

JOE: Ich habe das Gefühl, dass Michael von Kritikern und Journalisten nicht den Respekt erhalten hat, den er verdient. Wenn man Bewertungen seiner Arbeit liest, findet man viel Herablassung und Voreingenommenheit. Ich möchte eine umfassende kritische Neubewertung seiner Arbeit anstoßen, insbesondere seiner Werke nach den 1980er Jahren, die unglaublich sind und viel mehr Aufmerksamkeit verdienen. Außerdem möchte ich, dass der durchschnittliche Buchkäufer in seiner örtlichen Buchhandlung eine Alternative zu Enthüllungsbüchern und Boulevard-Sensationsmeldungen hat.

JC: Ich stimme zu, es scheint, als würden sich alle irgendwie auf THRILLER und BAD fixieren, aber einige der besten Arbeiten von Michael entstanden in späteren Jahren mit DANGEROUS, HIStory und INVINCIBLE. Selbst die fünf Originalsongs auf BLOOD ON THE DANCE FLOOR sind erstaunlich. Welches dieser späteren Alben verdient Ihrer Meinung nach eine genauere Betrachtung?

JOE: Sie sind alle sehr gut – Michael hat keine mittelmäßigen Platten gemacht. Für mich sind DANGEROUS und HIStory zwei der stärksten Alben des Jahrzehnts. Ich würde mir wünschen, dass mehr Zuhörer erleben, was sie zu bieten haben. Ich las einen Artikel, in dem Musikkritiker Robert Hilburn 1995 mit Michael sprach, wie seine Arbeit laut vielen Kritikern und Managern nachgelassen habe. Das muss für Michael sehr frustrierend gewesen sein, denn hier war er wirklich auf dem Höhepunkt seiner Kreativität, machte einige seiner beeindruckendsten und herausforderndsten Werke, aber die Kritiker verstanden es nicht. Oder sie konnten seine „Exzentrizitäten“ nicht übersehen. Oder sie erwarteten eine Wiederholung von THRILLER, kommerziell und stilistisch. Das hat Michael tief verletzt – aber er glaubte, dass die Musik letztlich bestehen würde, und das wird sie. Songs wie „Who Is It“, „Stranger in Moscow“, „They Don’t Care About Us“ und „Give In To Me“ gehören zu den besten in seinem gesamten Katalog.

JC: Es ist nicht oft, dass wir eine positive Studie über Michaels künstlerisches Schaffen sehen, daher sind die Fans, wie Sie sich vorstellen können, sehr gespannt auf dieses Buch. Was hat Sie dazu bewogen, Michaels kreativen Prozess zu erforschen?

JOE: Es ist spannend, sich wirklich in großartige Kunst zu vertiefen und zu erforschen, was passiert und was vermittelt wird. Es ist spannend, hinter die Kulissen zu blicken und zu sehen, wie ein großartiger Künstler arbeitet. Das machte This Is It so faszinierend. Manchmal kann das Hinter-die-Kulissen-Schauen die Magie zerstören, aber bei Michael war das nicht so. Je mehr ich über seine Arbeitsweise erfuhr, desto beeindruckter war ich.

JC: Glauben Sie, dass dieses Buch für die Fans ist, oder wird auch die breite Öffentlichkeit daran Gefallen finden?

JOE: Ich hoffe, es wird ein Geschenk für die Fans sein und ein Augenöffner für die breite Öffentlichkeit. Es macht mich sehr glücklich zu sehen, wie begeistert die Fans von dem Buch sind – sie verdienen es, Michael auf diese Weise repräsentiert zu sehen. Aber ich möchte auch, dass Menschen, die nicht viel über ihn wissen oder ihn nur als Phänomen oder Boulevardfigur kennen, sehen, was ihn zu einem so brillanten Künstler gemacht hat.

JC: Ich habe bemerkt, dass Sie in den Kursen, die Sie dieses Semester an der University of Rochester unterrichten, Michael oft als Bildungsinstrument verwenden. Was glauben Sie, was wir alle von ihm lernen müssen?

JOE: Es gibt so viel zu erforschen und zu lernen. Das ist einer der Gründe, warum Michael über die Zeit Bestand haben wird und was ihn in eine ganz andere Liga stellt als seine Nachahmer. Die meisten Popmusiker sind eindimensional. Michaels Werk ist mehrdimensional; es ist eklektisch, nuanciert, innovativ und eindrucksvoll. Je mehr man hineinsteckt, desto mehr bekommt man heraus.

JC: Sie begannen 2005 mit dem Schreiben von Man in the Music. Können Sie uns sagen, was Sie dazu veranlasst hat, damit anzufangen?

JOE: Es war während seines Prozesses. Ich erinnere mich, dass ich die Berichterstattung verfolgte und absolut angewidert war. Obwohl er freigesprochen wurde, wurde er von den Medien zerrissen. Ich hatte genug recherchiert, um zu wissen, dass die Vorwürfe falsch waren. Ich wusste, dass es wahrscheinlich eine Flut von Büchern über den Prozess geben würde; was ich abdecken wollte, war seine kreative Arbeit. Er war für viele Menschen zu einer Karikatur geworden, ich wollte den Fokus zurück auf seine Musik und Menschlichkeit lenken. Also begann ich in diesem Jahr mit der Recherche und dem Schreiben.

JC: Gab es bei der Recherche für das Buch Überraschungen über Michaels kreativen Prozess oder etwas, das Sie vorher als selbstverständlich angesehen hatten?

JOE: Ich war überrascht, wie geduldig und zurückhaltend er war. Stellen Sie sich vor, er hat Songs wie „In the Back“, „Blue Gangsta“ und „We’ve Had Enough“ so lange behalten. Das sind Songs, an denen er wirklich hart gearbeitet hat. Aber er war so ein Perfektionist, und wenn ein Song nicht fertig war oder nicht zu einem Album passte, behielt er ihn zurück. Und in vielen Fällen hat sich diese Geduld ausgezahlt. „Earth Song“ zum Beispiel wurde von DANGEROUS gestrichen. Er war schon großartig, aber für HIStory hat er ihn noch verbessert.

JC: Für dieses Buch haben Sie viele Menschen interviewt, die tatsächlich mit Michael im Studio gearbeitet haben. Können Sie uns einen kleinen Vorgeschmack geben und einige der Personen nennen, mit denen Sie während der Recherche gesprochen haben?

JOE: Ich sprach mit Leuten wie Bruce Swedien, Matt Forger, Bill Bottrell und Brad Buxer, unter anderen.

JC: In einem kürzlichen Interview mit dem Michael Jackson Tribute Portrait erwähnten Sie, dass Sie leicht ganze Bücher über jedes von Michaels Alben hätten schreiben können. Gibt es eine Chance, dass wir in Zukunft eine Buchreihe sehen werden?

JOE: Ich würde es sehr gern tun, aber es würde einen enormen Zeit- und Ressourcenaufwand erfordern. Was ich für Man in the Music gemacht habe, ist nur die Spitze des Eisbergs dessen, was möglich wäre. Am Ende habe ich hunderte Seiten gekürzt. Ohne Abgabetermine hätte ich noch jahrelang daran gearbeitet, es zu perfektionieren, zu überarbeiten und zu ergänzen. Besonders nach seinem Tod fühlte ich eine große Verantwortung, es richtig zu machen und seiner Arbeit so viel Gerechtigkeit wie möglich widerfahren zu lassen. Aber es ist eine riesige Aufgabe. Wenn ich mir für dieses Buch etwas mehr gewünscht hätte, dann wären es Interviews mit allen, die an diesen Alben beteiligt waren. Wir brauchen mehr Genauigkeit darüber, wie die Alben und Songs entstanden sind. Mehr Details. Unter den gegebenen Umständen habe ich so viel getan, wie ich konnte, aber es muss noch viel mehr getan werden, um die Geschichte zu bewahren.

JC: Ich habe vor ein paar Wochen einen Blog gelesen, den Sie über Michaels Top-10-Songs außerhalb der Studioalben geschrieben haben, und beim Lesen wurde mir bewusst, wie viele es davon gibt. Jeder einzelne von ihnen, selbst in ihren verschiedenen Fertigstellungsstadien, ist ein absolutes musikalisches Meisterwerk. Was denken Sie über diese Songs?

JOE: Die Tiefe von Michaels Katalog ist sehr beeindruckend. Im Buch füge ich pro Kapitel etwa 5–15 zusätzliche Songs hinzu, die in der jeweiligen Ära aufgenommen wurden. Einige dieser Songs – wie „Streetwalker“ oder „Much Too Soon“ – sind wirklich unglaublich und verdienen genauso viel Aufmerksamkeit wie die Songs der Studioalben.

JC: Wie haben Sie die anfängliche Ablehnung der Fans gegenüber dem MICHAEL-Album und deren Beharren, dass die Vocals nicht echt seien, empfunden?

JOE: Ich kann die Bedenken verstehen. Die Vocals klingen auf den Cascio-Tracks seltsam, und die Cascios haben wenig dazu gesagt, wie diese entstanden sind und wie die Aufnahmen abliefen. Ich denke, das Estate und Sony haben alles versucht, um die Echtheit zu verifizieren. Hoffentlich werden die Cascios offener sein und die Bedenken der Fans adressieren.

JC: Es gibt so viele unveröffentlichte Songs, die im Internet kursieren – „Blue Gansta“, „If You Don’t Love Me“, „Slave To The Rhythm“, „You Are All I Need“ und viele mehr. Und noch viel mehr liegen irgendwo in einem Tresor, die nie das Licht der Welt erblickt haben. Glauben Sie, dass dieses unveröffentlichte Material in Zukunft auf weiteren posthumen Alben veröffentlicht werden sollte?

JOE: Ich bin absolut der Meinung, dass dieses Material veröffentlicht werden sollte und es wird mit der Zeit auch veröffentlicht werden. Es wäre schade, wenn es verstaubt, wo doch so viel herausragende Musik existiert und so viele Menschen sie hören wollen. Außerdem ist es auch aus historischer Sicht wichtig. Ich hoffe nur, dass die Demos zusammen mit den Remixen veröffentlicht werden.

JC: Während Michaels Leben wurde sein musikalisches Genie oft übersehen. Was halten Sie vom erneuten Interesse an seiner Kunst und der neuen, jüngeren Generation von Fans seit seinem Tod?

JOE: Das ist nachvollziehbar. Es ist ein langjähriges kulturelles Ritual, dass wir Größe meist erst im Nachhinein wirklich wertschätzen. Aber es ist dennoch schön zu sehen, dass junge Menschen, die ihn erst nach seinem Tod kennengelernt haben, seine Arbeit entdecken und schätzen.

JC: Michael hat einige der ikonischsten Songs unserer Geschichte geschrieben, und doch weigern sich viele Kritiker, sowohl Amateur- als auch Profikritiker, ihn als Songwriter von großem Rang anzuerkennen – so wie sie es bei Paul McCartney, Bruce Springsteen, Bob Dylan oder sogar Prince tun. Warum glauben Sie, wird Michael in diesem Bereich immer noch nicht der gebührende Respekt gezollt?

JOE: Das ist eine sehr gute Frage, die ich im Buch zu beantworten versuche. Es spielen viele Vorurteile eine Rolle, darunter Rasse, Persona, Popularität, Genres/Stile usw. Außerdem schrieb Michael seine Texte nicht auf dieselbe Weise wie jemand wie Dylan oder Springsteen. Seine Texte sind nicht immer von Natur aus poetisch (obwohl sie es durchaus sein können – siehe Songs wie „Stranger in Moscow“ oder „Scared of the Moon“). Sein Gesang war jedoch wie ein Instrument, das Emotionen jenseits der Grenzen der Sprache vermitteln konnte. Selbst sein Scatten, Keuchen, Ausrufe und Schreie drücken sehr nuancierte Gefühle aus. Selbst wenn er ein Klischee sang, konnte er ihm irgendwie Authentizität und Tiefe verleihen.

JC: In Ihrem Interview mit dem Michael Jackson Tribute Portrait sagten Sie: „Michael glaubte, dass die beste Art, wie die Menschen ihn verstehen konnten, durch seine Kunst war. Das habe ich auch so erlebt. Alles Wesentliche kommt in seiner Arbeit zum Ausdruck.“ Wenn das eine wahre Aussage ist – und ich glaube, das ist sie –, warum glauben Sie, wurde und wird Michael von der Allgemeinheit so missverstanden? Sind wir als Gesellschaft einfach zu abgestumpft oder zynisch, um ihn so zu sehen, wie er wirklich war?

JOE: Ich glaube, die Menschen achten immer noch nicht genau genug auf seine Musik. Sie denken nur an THRILLER und selbst darüber sprechen sie meist sehr oberflächlich. Es erfordert Offenheit und Aufmerksamkeit, jemanden oder etwas wirklich zu verstehen. Für viele Menschen ist es einfach leichter, Michael Jackson als Karikatur zu sehen.

JC: Leider muss ich Ihnen zustimmen. Glauben Sie, dass wir mit der Zeit sehen werden, dass Michael endlich als der wirklich ultimative Performer gefeiert wird, der er war?

JOE: Michael wird Bestand haben. Sein Platz in der Geschichte ist gesichert. Hampton Stevens von The Atlantic argumentiert überzeugend, dass er der einflussreichste Künstler des 20. Jahrhunderts ist. Wird er jemals universell anerkannt werden? Ich bin mir nicht sicher. Große Künstler können oft polarisieren. Aber wir haben seinen enormen globalen Einfluss bei seinem Tod gesehen – die Reaktion war beispiellos.

JC: Wir haben gerade am 22. April den Earth Day gefeiert. Sie sagten kürzlich, Sie glauben, dass Michaels „Earth Song“ die bedeutendste Hymne unserer Zeit ist. Können Sie das für uns etwas näher erläutern?

JOE: Ähm... Ich belasse es vorerst dabei, da ich diesen Sommer einen Beitrag dazu veröffentliche. Bleiben Sie dran!

JC: Fair genug! Abschließend: Michaels wohltätiges Engagement wurde zu seinen Lebzeiten weitgehend ignoriert. Jetzt scheint man zurückzublicken, und er wird endlich als der große Humanist anerkannt, der er war. Was halten Sie von Michaels humanitärem Vermächtnis?

JOE: Ich halte es für tiefgreifend. Er hat Aktivismus auf eine ganz andere Ebene gehoben. Er war in das Gewebe seiner Musik eingewoben. Er wollte nicht einfach nur Platten verkaufen und berühmt sein; er wollte das Bewusstsein der Menschen verändern. Er war in dieser Hinsicht wie John Lennon; Michael hat den Staffelstab übernommen und die Rolle erweitert. In vielerlei Hinsicht wurde er zur Stimme der Stimmlosen, sei es für Opfer von AIDS, Missbrauch, Krieg, Armut oder Ungerechtigkeit.

MJFC möchte Joe Vogel herzlich für seine Zeit und seine Bereitschaft danken, mit uns zu sprechen! Und auch für seine Bemühungen, „Man in the Music“ zu veröffentlichen. Wir hoffen aufrichtig, dass dieses lang erwartete Buch sowohl Michael-Jackson-Fans Freude bereitet als auch anderen neue Einsichten bringt.

Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson ist jetzt bei Amazon.com vorbestellbar, und Sie können auch Joe Vogels Website für weitere Details besuchen.

*Und schauen Sie unbedingt regelmäßig bei MJFC vorbei, um Ihre Chance zu nutzen, EIN KOSTENLOSES EXEMPLAR von „Man in the Music“ zu GEWINNEN!

Interview mit Joseph Vogel

Dienstag, 11. Oktober 2011

Joseph Vogel ist der Autor des lang erwarteten Buches Man in the Music: The Creative Work and Life of Michael Jackson. Das Buch wird ab dem 1. November erhältlich sein, aber wir hier bei MJWN hatten das Glück, es vorab lesen zu dürfen, und können Michael-Fans versichern, dass es eine faszinierende Lektüre ist, die Sie sofort fesseln wird. Joseph Vogel analysiert akribisch jeden Track von Michael Jacksons Solokarriere (ab „Off The Wall“) und setzt jedes Album in seinen sozialen und historischen Kontext, um die kulturelle Bedeutung und den Einfluss zu erforschen, den Michael mit jedem Album und jeder musikalischen Neuerfindung hatte. So fesselnd war „Man in the Music...“, dass wir Joseph einige Fragen stellen mussten, um mehr über die Arbeit hinter diesem Pflichtbuch zu erfahren.

Das Ziel von Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson war es, Michael Jackson „den Künstler“ zurückzugewinnen; was hat Sie dazu bewogen, diesen Schritt zu gehen und aktiv zu werden?

Ich bin mit der Musik von Michael Jackson aufgewachsen. Es war kein beiläufiges „Oh, ‚Thriller‘ lief im Radio, als ich jung war“ – ich meine, ich bin mit ihm aufgewachsen, so wie frühere Generationen mit Bob Dylan oder The Beatles aufgewachsen sind, wo die Musik tief in einem drin ist und einen echten Einfluss auf das Leben hatte. Also beschloss ich 2005, als ich diesen Zirkus um seinen Prozess im Fernsehen verfolgte, das Buch zu schreiben. Ich wollte, dass die Menschen die Tiefe, den Reichtum und die Lebendigkeit seines Werks erkennen. Michael ist eine so komplexe, rätselhafte Figur, aber ich glaube absolut, dass er Recht hatte, als er sagte, er habe „seine Seele an seine Arbeit gebunden“. Das ist meiner Meinung nach der beste Weg, um zu verstehen, wer er war.

Jeden einzelnen Titel von Michael Jacksons Solokarriere zu analysieren, ist keine leichte Aufgabe – wo haben Sie mit der Wiederherstellung von Michaels kreativem Ruf begonnen?

Ich habe viel hin und her gesprungen. Ich glaube, ich habe die Entwürfe zu ‚Off the Wall‘ und ‚Dangerous‘ zuerst fertiggestellt. Aber eigentlich war es einfach ein Prozess, mich in seine Arbeit zu vertiefen, und wenn ich einen Gedanken zu einem bestimmten Song hatte oder etwas Neues über ein Album aus einem Interview oder Artikel entdeckte, habe ich daran gearbeitet.

Hatten Sie die Unterstützung von Michael Jacksons Estate bei Ihrer Arbeit und Recherche? Haben sie Ihren akademischen Ansatz, über Michael zu schreiben, begrüßt?

Das Estate war sehr unterstützend. Das sagte mir viel über ihr echtes Anliegen um Michaels Vermächtnis, denn mein Buch war nichts, das Millionen von Dollar einbringen würde wie ‚This Is It‘ oder Cirque du Soleil. Aber sie haben einige Kapitel früh gelesen, und John mochte es wirklich. Er gab mir tolles Feedback. Es war lustig, er rief an oder schrieb E-Mails und sagte Dinge wie: „Weißt du, du könntest betonen, wie unglaublich es damals war, dass ‚You Are Not Alone‘ direkt auf Platz 1 einstieg.“ Oder er klärte bestimmte Details, von denen er persönlich Kenntnis hatte. Es war klar, dass er begeistert war, Michael wirklich als Künstler gedruckt anerkannt und erforscht zu sehen.

Fanden Sie es schwierig, beim Schreiben über Michaels Texte und die Instrumentierung seiner Songs die Musik von den ikonischen Bildern zu trennen, an die ein Großteil seines Katalogs gebunden ist?

Ja. Und deshalb habe ich schließlich nachgegeben und mir mehr Arbeit gemacht, indem ich auch die Videos und andere visuelle Darstellungen sowie die Songs analysierte. Sie sind einfach zu eng miteinander verflochten, um sie zu ignorieren.

Sie verfolgen Michaels künstlerische Entwicklung mit großer Detailgenauigkeit und sensibler Analyse, etwa seine Ausdrucksformen persönlicher Freiheit auf ‚Off The Wall‘ und seine romantischen Neigungen auf ‚Dangerous‘. Welche Phase von Michaels Karriere finden Sie am faszinierendsten und warum?

Ich denke ehrlich gesagt, dass jedes Album auf seine Weise faszinierend ist. Ein Zeichen großer Kunst ist, dass sie immer besser wird, je mehr man sich damit beschäftigt und sie erforscht. Das war bei Michael Jackson der Fall. Man taucht in ein Album ein und langsam offenbart es sich einem. Man entdeckt bei jedem Hören Neues: neue Klänge, neue Muster, neue Verbindungen. Deshalb habe ich mich in jedes Album aus unterschiedlichen Gründen verliebt. Ich liebe die pure Freude und Energie von ‚Off the Wall‘; ich liebe die Kontraste von ‚Thriller‘; ich liebe die Basslinien und das filmische Gefühl von ‚Bad‘ usw. usw. Wenn ich mich jedoch entscheiden müsste, würde ich wahrscheinlich die ‚Dangerous/HIStory‘-Phase als am faszinierendsten wählen, weil sie ein so enormes Spektrum an Stilen, Emotionen und Ideen umfasst. Ich denke, das waren Michaels vollständigste, am besten verwirklichte künstlerische Visionen.

Das Kapitel Ihres Buches, das mich am meisten überraschte, war Ihre Sicht auf ‚Blood on the Dance Floor‘ als ein Konzept-EP, das von dunklen Themen durchdrungen ist; gab es etwas Bestimmtes, das Sie in Ihrer Recherche und Analyse entdeckt haben und das Sie überraschte?

Es gab viele Dinge. Ich war immer wieder erstaunt, wie bewusst er sich seiner künstlerischen Entscheidungen war. Nichts geschah zufällig. Er wusste genau, was er wollte. Also selbst bei einem Album wie ‚Blood on the Dance Floor‘, das er anfangs eigentlich nicht machen wollte, war er, sobald er sich darauf eingelassen hatte, voll dabei. Er wusste, was er zusammenstellen wollte, welche Stimmungen, Texturen und Emotionen er heraufbeschwören wollte. Und er war sehr genau bei allen Details, die notwendig waren, um das zu kommunizieren, was er in seinem Kopf hörte und sah.

Die Recherche, die in Ihr Buch eingeflossen ist, ist unübertroffen. Gibt es Bücher oder Artikel, die Sie Michael-Jackson-Fans besonders empfehlen würden?

Ich habe auf meiner Website eine Michael Jackson Studies-Seite, auf der ich viele Quellen aufgeführt habe, die mir geholfen haben. Wahrscheinlich sind meine zwei Lieblingsbücher Michaels ‚Dancing the Dream‘ und Armond Whites ‚Keep Moving: The Michael Jackson Chronicles‘. (Klicken Sie hier, um Joes Website zu besuchen).

(http://www.joevogel.net/mj-studies)

Sie haben gerade auch ‚Earth Song: Inside Michael Jackson’s Magnum Opus‘ veröffentlicht. Das ist eine starke Aussage! Warum ist ‚Earth Song‘ für Sie Michael Jacksons größtes Werk?

Meine ausführlichere Antwort dazu steht im Buch. Ich habe einfach das Gefühl, dass das Lied so viel umfasst. Es steckt so viel Kraft, Dringlichkeit und Leidenschaft in seiner Darbietung. Ich habe das Lied wahrscheinlich tausendmal gehört und bekomme immer noch Gänsehaut, wenn ich es höre. Es ist wirklich ein episches Lied, das meiner Meinung nach als eines der bedeutendsten Musikstücke des vergangenen Jahrhunderts in Erinnerung bleiben wird.

Wenn es hart auf hart kommt, welches ist Ihr Lieblingsalbum von Michael Jackson?

‚Dangerous‘ war lange Zeit mein Favorit, aber in den letzten Jahren hat ‚HIStory‘ den ersten Platz eingenommen. Sie liegen aber sehr nah beieinander, ebenso wie die anderen. Michael hat keine schlechten Alben gemacht.

Interview von Kate Allen im Auftrag von MJWN mit besonderem Dank an Joseph Vogel

ma