Uma entrevista inédita de Michael Jackson virou animação: “Eu odeio rótulos de música”

"Meu canto... se eu fosse dizer isso do jeito mais simples possível, é divino." — Michael Jackson, janeiro de 1980 Em janeiro de 1980, o então Michael Jackson, de 21 anos, sentou-se para uma entrevista ao lado de sua irmã de 13 anos, Janet, com John Pidgeon, um historiador da música. A entrevista foi recentemente lançada em forma de animação. O PBS Digital, como parte de uma série de programas intitulada Blank on Blank, apresenta citações e entrevistas antigas, enterradas, de artistas influentes em forma de animações nas redes sociais—para que possam ser preservadas e passadas para as gerações mais jovens. Até agora, muitas entrevistas de artistas foram lançadas por esse grupo em formato animado. “Famosos nomes, entrevistas perdidas” é o slogan deles. No projeto mais recente, uma entrevista esquecida de Michael Jackson foi transformada em animação, e é definitivamente impossível não achar charmoso assistir. Michael fala sobre perfeição e Deus enquanto está no limiar da segunda década de vida, e ele oferece um olhar profundo sobre música. Um dos pontos interessantes desta entrevista é que, de acordo com os desejos de Michael, o entrevistador entrega as perguntas a ele por meio de sua irmã, Janet. Janet repete as perguntas—perguntas que o próprio Michael havia ouvido do entrevistador—de volta para o irmão, como em um “telefone sem fio”. Não sabemos qual era o objetivo de Michael ao fazer isso. Talvez ele tenha pedido à irmã que cumprisse essa tarefa para ajudar a apresentá-lo ao trabalho do entrevistador e aumentar a confiança, ou talvez fosse apenas um jogo—criando um novo método, ou tornando a entrevista mais divertida. Seja qual for o motivo, esse processo é retratado de forma bonita na animação. Nesta entrevista, Michael diz que odeia os rótulos e os nomes que as pessoas criam para a música; música é música. No fim dos anos 70, a música disco tinha se tornado algo que as pessoas desprezavam. Em 1979, um movimento foi lançado contra essa música, e Steve Knopper, editor da Rolling Stone e autor de um livro sobre o assunto, diz que o movimento tinha raízes em tendências racistas. A ideia—começada por um DJ de rádio que queria destruir as gravações de disco de artistas negros, depois que os artistas negros começaram a superar os cantores de rock que ele gostava—virou um slogan social. Steve Dahl, um DJ em Detroit que tocava músicas de rock, deu início ao movimento anti-disco. Um pouco mais tarde, um guitarrista sem sucesso chamado Steve Wieck se juntou ao DJ. O pai de Wieck era dono de um estádio de beisebol para o Chicago White Sox. Depois de um acordo com Wieck, o DJ anunciou no programa de rádio que qualquer pessoa que levasse um disco de vinil de disco (phonograph record) teria entrada gratuita no estádio para assistir ao jogo de beisebol. Em vez de 16 mil pessoas, 59 mil lotaram o estádio. Eles usavam roupas da banda de rock Led Zeppelin, colocaram fogo nos discos do Bee Gees e cantaram a música “Damn Disco”. A rede de transmissão musical da MTV também operava com o mesmo slogan—“música é rock”—como desculpa para evitar tocar disco de artistas negros, e foi essa barreira que Michael Jackson quebrou alguns anos depois, com o álbum Thriller, depois que a onda de sentimento anti-disco começou. O álbum que se tornou o mais bem-sucedido e o mais vendido da história da música. No auge do ódio das pessoas brancas pelo disco, Michael Jackson disse: “Chame de disco—o nome que você quiser. Isso é música.” O jovem rei do pop, dois anos antes de quebrar barreiras raciais com Thriller e se tornar um símbolo de música para pessoas de diferentes nações, não só diz que não vê nada de errado com o disco—como também desafia a música rock elogiada. Ele imita o som agressivo da guitarra (rock) e pergunta se dá para dançar com aquele ritmo. Algumas das canções mais bonitas dele—com a desculpa de que são disco—serão apagadas do mundo da música com o slogan “Damn Disco”? Michael: “Não é ‘She’s Out of My Life’, ‘Off the Wall’, ‘Rock with You’ disco? Eu não sei. Para mim, é música. Tipo quando você ouve um passarinho cantando—você não diz que é o som de um blue jay; é um corvo. É um som bonito. É isso que importa—então ouça.” Em outro trecho da entrevista, Michael fala sobre a dança dele. Ele trabalha duro na dança que vai apresentar no palco? Michael responde rindo: “Eu tenho que trabalhar, mas não. Tudo o que você vê é minha reação instantânea à música. Nada é planejado. Não é como se eu tivesse pensado nisso antes.” E qualquer pessoa que assista à dança extraordinária dele consegue ver que “só flui a partir do sentimento”. Esses sentimentos são tão fortes que, até no estúdio de gravação, ele não consegue esquecer como dançar. “Eu fico dançando por aí. É difícil ficar parado em um lugar. Eu estou me movendo na frente do microfone o tempo todo.” Michael diz que o canto dele é “divino”. Ele não sabe o que acontece—ele só abre a boca, e então a gente vê a música sendo apresentada de forma linda. Explicar isso é difícil. Ele diz que é apenas resultado de sentir—e Deus, claro, é basicamente Deus. Quando o rádio e a televisão tentam traçar linhas e separar música branca e música negra, Michael define o propósito dele na música assim: unir. Michael: “O pavão é o único pássaro que tem todas as cores em uma só cor. Esse é o nosso objetivo na música. Quando você vai aos nossos shows (o grupo dele e os irmãos, os Jacksons), você vê pessoas de todas as raças. Todos levantam as mãos no ar, seguram as mãos uns dos outros, sorriem e dançam. Isso é o que importa. É isso que me motiva.” E algumas palavras do nosso famoso perfeccionista: “Eu tenho uma forte crença na perfeição. Eu nunca fico satisfeito. Eu trabalho em uma música e, quando chego em casa, eu digo para mim mesmo: não, não é isso—temos que gravar de novo. E de novo e de novo e de novo. E quando a música é lançada, eu digo: não funcionou—eu deveria ter feito tal coisa. A música virou número um, e ainda assim você diz que deveria ter feito tal coisa. Se você fica satisfeito com algo, você fica naquele nível, mas o mundo continua avançando—e isso não é bom.” Desde a infância, Michael não teve dificuldade para cantar, e conseguia cantar qualquer trecho com facilidade. Por exemplo, aos 13 anos, ele gravou a canção “Ben”—a música de um filme com o mesmo nome—que lhe rendeu um Golden Globe Award, em apenas uma tomada. Ele gravou no estúdio da Motown e nunca esqueceu a caixinha de maçã (apple box) em que ele ficaria em pé, com o nome dele escrito nela. Ele perguntava por que ele ficava em cima da caixa—ele era baixo demais para alcançar o microfone. Quando Michael cresceu e ficou mais alto, Diana Ross tirou a caixa. Diana era uma das estrelas da Motown e uma das amigas e ajudantes de Michael. Michael diz que Diana também guardou todos os desenhos da infância dele e a letra infantil. Todos eles se reuniram ao lado daquela velha apple box na casa de Diana Ross. As imagens de muitas pessoas famosas são sempre vistas na televisão, e nesta entrevista Michael expressa a esperança de que isso não aconteça com ele, porque: “As pessoas se cansam.” “Eu não quero estar em tantos programas nem ser visto em todo lugar, porque eu fico meio nervoso.” “Mas por dentro, eu sinto que meu destino já está definido—só para mim—para estar nesse caminho e continuar seguindo. Eu acredito e sinto que tenho um motivo para estar aqui. Meu trabalho é me apresentar para as pessoas, e se elas aceitarem, então eu sou recompensado. E se elas me elogiam, eu vou me sentir ainda melhor.” Thriller mudou a história. Quincy Jones foi o produtor deste álbum. A colaboração entre Michael e Quincy começou com o filme The Wiz (WIZ), e ganhou força pela primeira vez com o álbum Off the Wall. Michael havia demonstrado por telefone que estava pronto para fazer o álbum, e pediu para Quincy encontrar um bom produtor para ele. Michael: “Eu não quis dizer de jeito nenhum que eu queria virar o produtor dele com uma dica. Eu nem tinha pensado nisso. Aí ele disse: ‘Smiley’... ele me chama de Smiley... ele disse: ‘Smiley, por que eu não trabalho no seu álbum?’ Eu disse: ‘Isso é ótimo’. Eu comecei a rir, e ele perguntou: ‘Por que não começamos?’ Na semana seguinte começamos, e foi assim que Off the Wall foi lançado.” Fonte: eMJey.com / Blank On Blank & Rolling Stone