Ein bisher unveröffentlichtes Michael-Jackson-Interview als Animation: „Ich hasse Musiklabels“

"Mein Gesang... wenn ich es ganz einfach ausdrücken sollte, dann ist er göttlich." — Michael Jackson, Januar 1980 Im Januar 1980 gab der 21-jährige Michael Jackson zusammen mit seiner 13-jährigen Schwester Janet ein Interview bei John Pidgeon, einem Musikhistoriker. Das Interview wurde kürzlich in Form einer Animation veröffentlicht. PBS Digital präsentiert im Rahmen einer Programmreihe namens Blank on Blank alte, vergessene Zitate und Interviews einflussreicher Künstler als Animationen in den sozialen Medien – damit sie bewahrt und an jüngere Generationen weitergegeben werden können. Bisher hat diese Gruppe viele Künstlerinterviews in animierter Form veröffentlicht. Ihr Motto lautet: „Berühmte Namen, fehlende Interviews“. In ihrem neuesten Projekt wurde ein vergessenes Michael-Jackson-Interview animiert, und es ist definitiv sehenswert. Michael spricht über Perfektion und Gott, steht am Beginn seines zweiten Lebensjahrzehnts und bietet einen tiefen Einblick in die Musik. Ein interessanter Punkt dieses Interviews ist, dass laut Michaels Wunsch der Interviewer die Fragen über seine Schwester Janet an ihn weitergibt. Janet wiederholt die Fragen – Fragen, die Michael selbst vom Interviewer gehört hatte – wie bei einem „Stille-Post-Spiel“ an ihren Bruder. Wir wissen nicht, welches Ziel Michael damit verfolgte. Vielleicht übertrug er die Aufgabe seiner Schwester, um sich mit der Arbeit des Interviewers vertraut zu machen und sein Selbstvertrauen zu stärken, oder es war einfach ein Spiel – eine neue Methode oder um das Interview unterhaltsamer zu gestalten. Wie auch immer der Grund war, dieser Prozess wird in der Animation wunderbar dargestellt. In diesem Interview sagt Michael, dass er die Etiketten und Namen, die Menschen für Musik erfinden, hasst; Musik ist Musik. Ende der 70er Jahre war Disco-Musik zu etwas geworden, das viele verachteten. 1979 entstand eine Bewegung gegen diese Musik, und Steve Knopper, Redakteur bei Rolling Stone und Autor eines Buches darüber, sagt, die Bewegung habe rassistische Wurzeln. Die Idee – gestartet von einem Radiomoderator, der die Disco-Platten schwarzer Künstler zerstören wollte, nachdem diese die Rock-Sänger, die er mochte, überholt hatten – wurde zu einem sozialen Slogan. Steve Dahl, ein DJ aus Detroit, der Rockmusik spielte, begann die Anti-Disco-Bewegung. Kurz darauf schloss sich ein erfolgloser Gitarrist namens Steve Wieck dem DJ an. Wiecks Vater besaß ein Baseballstadion der Chicago White Sox. Nach einer Vereinbarung mit Wieck kündigte der DJ in seiner Radiosendung an, dass jeder, der eine Disco-Schallplatte mitbringt, freien Eintritt ins Stadion zum Baseballspiel erhält. Statt 16.000 strömten 59.000 Menschen ins Stadion. Sie trugen Led-Zeppelin-Rockband-Outfits, verbrannten Bee-Gees-Platten und skandierten das Lied „Damn Disco“. Das Musikfernsehnetzwerk MTV arbeitete ebenfalls mit dem gleichen Motto – „Musik ist Rock“ – als Vorwand, um schwarze Disco-Musik nicht zu spielen, und diese Barriere durchbrach Michael Jackson einige Jahre nach Beginn der Anti-Disco-Welle mit dem Album Thriller. Das Album, das zum erfolgreichsten und meistverkauften Album der Musikgeschichte wurde. Auf dem Höhepunkt des weißen Hasses auf Disco sagte Michael Jackson: „Nennt es Disco – wie auch immer ihr wollt. Das ist Musik.“ Der junge King of Pop, zwei Jahre bevor er mit Thriller rassistische Barrieren durchbrach und zum Symbol der Musik für Menschen verschiedener Nationen wurde, sagt nicht nur, dass er an Disco nichts auszusetzen hat – er stellt auch die hochgelobte Rockmusik infrage. Er imitiert den aggressiven Klang der Gitarre (Rock) und fragt, ob man zu diesem Rhythmus tanzen kann. Werden einige seiner schönsten Songs – unter dem Vorwand, sie seien Disco – mit dem Slogan „Damn Disco“ aus der Musikwelt gelöscht? Michael: „Ist ‚She’s Out of My Life‘, ‚Off the Wall‘, ‚Rock with You‘ nicht Disco? Ich weiß es nicht. Für mich ist es Musik. So wie wenn man einen Vogel zwitschern hört – man sagt nicht, es ist der Ruf eines Blauhäher, sondern eine Krähe. Es ist ein schöner Klang. Das ist alles, was zählt – also hört es euch an.“ An anderer Stelle im Interview spricht Michael über sein Tanzen. Arbeitet er hart an dem Tanz, den er auf der Bühne aufführen wird? Michael antwortet lachend: „Ich muss arbeiten, aber ich tue es nicht. Alles, was Sie sehen, ist meine spontane Reaktion auf die Musik. Nichts ist geplant. Es ist nicht so, dass ich vorher darüber nachgedacht hätte.“ Und jeder, der sein außergewöhnliches Tanzen sieht, kann erkennen, dass „es nur durch Gefühl fließt“. Diese Gefühle sind so stark, dass er selbst im Aufnahmestudio nicht vergessen kann, wie man tanzt. „Ich tanze herum. Es ist schwer, an einem Ort zu bleiben. Ich bewege mich die ganze Zeit vor dem Mikrofon.“ Michael sagt, sein Gesang sei „göttlich“. Er weiß nicht, was passiert – er öffnet einfach den Mund, und dann sehen wir, wie das Lied wunderschön vorgetragen wird. Es zu erklären ist schwierig. Er sagt, es sei nur das Ergebnis von Gefühl – und Gott, natürlich, ist im Grunde Gott. Während Radio und Fernsehen versuchen, Linien zu ziehen und weiße und schwarze Musik zu trennen, definiert Michael seinen Zweck in der Musik so: zu vereinen. Michael: „Der Pfau ist der einzige Vogel, der alle Farben in einer Farbe hat. Das ist unser Ziel in der Musik. Wenn Sie zu unseren Konzerten gehen (seine Gruppe und seine Brüder, die Jacksons), sehen Sie Menschen aller Hautfarben. Sie alle winken mit den Händen in der Luft, halten sich an den Händen, lächeln und tanzen. Das ist das Wichtige. Das ist es, was mich motiviert.“ Und ein paar Worte von unserem berühmten Perfektionisten: „Ich habe einen starken Glauben an Perfektion. Ich bin nie zufrieden. Ich arbeite an einem Lied, und wenn ich nach Hause komme, sage ich mir, nein, das ist nicht richtig – wir müssen es noch einmal aufnehmen. Und dann wieder und wieder und wieder. Und wenn das Lied veröffentlicht wird, sage ich, es hat nicht funktioniert – ich hätte dies und das machen sollen. Das Lied wurde Nummer eins, und man sagt immer noch, man hätte dies und das machen sollen. Wenn man mit etwas zufrieden ist, bleibt man auf diesem Niveau, aber die Welt bewegt sich weiter – und das ist nicht gut.“ Von Kindheit an hatte Michael keine Schwierigkeiten beim Singen und konnte jedes Stück mühelos singen. Zum Beispiel nahm er im Alter von 13 Jahren den Song „Ben“ auf – die Musik zu einem gleichnamigen Film –, der ihm einen Golden Globe Award einbrachte, und das in nur einem Take. Er nahm im Motown-Studios auf und vergaß nie die Apfelkiste, auf der er stand, mit seinem Namen darauf geschrieben. Er fragte sich, warum er auf der Kiste stand – seine Körpergröße reichte nicht aus, um das Mikrofon zu erreichen. Als Michael größer wurde, nahm Diana Ross die Kiste weg. Diana war einer der Motown-Stars und eine von Michaels Freundinnen und Helferinnen. Michael sagt, Diana habe auch alle seine Kindheitszeichnungen und seine kindliche Handschrift gesammelt. Alle sind sie neben der alten Apfelkiste im Haus von Diana Ross versammelt. Die Bilder vieler berühmter Menschen sind immer im Fernsehen zu sehen, und in diesem Interview äußert Michael die Hoffnung, dass ihm das nicht passiert, denn: „Die Leute werden müde.“ „Ich möchte nicht in so vielen Shows auftreten oder überall zu sehen sein, weil ich dann irgendwie nervös werde.“ „Aber innerlich habe ich das Gefühl, mein Schicksal ist schon festgelegt – nur für mich –, diesen Weg zu gehen und weiterzumachen. Ich glaube und fühle, dass ich einen Grund habe, hier zu sein. Meine Aufgabe ist es, für die Menschen aufzutreten, und wenn sie es annehmen, werde ich belohnt. Und wenn sie mich loben, fühle ich mich noch besser.“ Thriller veränderte die Geschichte. Quincy Jones war der Produzent dieses Albums. Die Zusammenarbeit von Michael und Quincy begann mit dem Film The Wiz (WIZ) und gewann mit dem Album Off the Wall an Fahrt. Michael hatte telefonisch seine Bereitschaft zur Albumaufnahme signalisiert und Quincy gebeten, einen guten Produzenten für ihn zu finden. Michael: „Ich wollte überhaupt nicht andeuten, dass ich sein Produzent werden wollte. Ich hatte nicht einmal daran gedacht. Dann sagte er, ‚Smiley‘... so nennt er mich... er sagte, ‚Smiley, warum arbeite ich nicht an deinem Album?‘ Ich sagte, ‚Das ist großartig.‘ Ich fing an zu lachen, und er fragte, ‚Warum fangen wir nicht an?‘ In der nächsten Woche begannen wir, und so wurde Off the Wall veröffentlicht.“ Quelle: eMJey.com / Blank On Blank & Rolling Stone