Una entrevista inédita de Michael Jackson convertida en animación: «Odio las discográficas»

"Mi canto... si tuviera que decirlo de la manera más sencilla posible, es divino." — Michael Jackson, enero de 1980 En enero de 1980, Michael Jackson, de 21 años, se sentó para una entrevista junto a su hermana Janet, de 13 años, con John Pidgeon, un historiador de la música. La entrevista ha sido recientemente publicada en forma de animación. PBS Digital, como parte de una serie de programas titulada Blank on Blank, presenta antiguas y olvidadas citas y entrevistas de artistas influyentes en forma de animaciones en redes sociales, para que puedan ser preservadas y transmitidas a las generaciones más jóvenes. Hasta ahora, este grupo ha publicado muchas entrevistas de artistas en formato animado. Su lema es “Nombres famosos, entrevistas perdidas”. En su último proyecto, una entrevista olvidada de Michael Jackson ha sido convertida en animación, y definitivamente es un placer verla. Michael habla sobre la perfección y Dios mientras está al borde de su segunda década de vida, y ofrece una mirada profunda a la música. Uno de los puntos interesantes de esta entrevista es que, según el deseo de Michael, el entrevistador le hace las preguntas a través de su hermana Janet. Janet repite las preguntas — preguntas que Michael mismo había escuchado del entrevistador — a su hermano nuevamente, como en un “juego del teléfono”. No sabemos cuál era el objetivo de Michael al hacer esto. Tal vez asignó la tarea a su hermana para ayudarle a familiarizarse con el trabajo del entrevistador y aumentar su confianza, o quizás simplemente fue un juego, creando un nuevo método o haciendo la entrevista más entretenida. Sea cual sea la razón, este proceso está bellamente representado en la animación. En esta entrevista, Michael dice que odia las etiquetas y nombres que la gente crea para la música; la música es música. A finales de los años 70, la música disco se había convertido en algo que la gente despreciaba. En 1979, se lanzó un movimiento contra esta música, y Steve Knopper, editor de Rolling Stone y autor de un libro sobre el tema, dice que el movimiento tenía raíces en tendencias racistas. La idea — iniciada por un DJ de radio que quería destruir los discos de artistas negros, después de que estos comenzaran a superar a los cantantes de rock que él prefería — se convirtió en un lema social. Steve Dahl, un DJ de Detroit que ponía canciones de rock, dio inicio al movimiento anti-disco. Un poco después, un guitarrista sin éxito llamado Steve Wieck se unió al DJ. El padre de Wieck era dueño de un estadio de béisbol de los Chicago White Sox. Tras un acuerdo con Wieck, el DJ anunció en su programa de radio que cualquiera que llevara un disco de música disco tendría entrada gratuita al estadio para ver el partido de béisbol. En lugar de 16,000 personas, 59,000 acudieron al estadio. Vestían atuendos de la banda de rock Led Zeppelin, quemaron discos de los Bee Gees y corearon la canción “Damn Disco”. La cadena de música MTV también operaba con el mismo lema — “la música es rock” — como excusa para evitar poner música disco negra, y esa fue la barrera que Michael Jackson rompió unos años después del auge del sentimiento anti-disco, con el álbum Thriller. El álbum que se convirtió en el más exitoso y vendido en la historia de la música. En el apogeo del odio de la gente blanca hacia el disco, Michael Jackson dijo: “Llámelo disco — como quieran. Esto es música.” El joven rey del pop, dos años antes de romper barreras raciales con Thriller y convertirse en un símbolo musical para personas de diferentes naciones, no solo dice que no ve nada malo en el disco — también desafía la alabada música rock. Imita el sonido agresivo de la guitarra (rock) y pregunta si se puede bailar con ese ritmo. ¿Serán algunas de sus canciones más bellas — bajo la excusa de que son disco — borradas del mundo de la música con el lema “Damn Disco”? Michael: “¿No es ‘She’s Out of My Life’, ‘Off the Wall’, ‘Rock with You’ disco? No lo sé. Para mí, es música. Como cuando escuchas el canto de un pájaro — no dices que es el sonido de un arrendajo azul; es un cuervo. Es un sonido hermoso. Eso es lo único que importa — así que escúchalo.” En otra parte de la entrevista, Michael habla sobre su baile. ¿Trabaja duro en la coreografía que va a presentar en el escenario? Michael responde con una risa: “Tengo que trabajar, pero no lo hago. Todo lo que ves es mi reacción instantánea a la música. Nada está planeado. No es como si lo hubiera pensado antes.” Y cualquiera que vea su extraordinario baile puede notar que “solo fluye a través del sentimiento.” Esos sentimientos son tan fuertes que incluso en el estudio de grabación, no puede olvidar cómo bailar. “Bailo por todos lados. Es difícil quedarme en un solo lugar. Me muevo frente al micrófono todo el tiempo.” Michael dice que su canto es “divino.” No sabe qué sucede — simplemente abre la boca, y luego vemos la canción interpretada maravillosamente. Explicarlo es difícil. Dice que es solo el resultado del sentimiento — y Dios, por supuesto, es básicamente Dios. Cuando la radio y la televisión intentan trazar líneas y separar la música blanca de la negra, Michael define su propósito en la música así: unir. Michael: “El pavo real es el único pájaro que tiene todos los colores en un solo color. Ese es nuestro objetivo en la música. Cuando vas a nuestros conciertos (su grupo y sus hermanos, los Jacksons), ves gente de todas las razas. Todos levantan las manos en el aire, tomados de la mano, sonriendo y bailando. Eso es lo importante. Eso es lo que me motiva.” Y unas palabras de nuestro famoso perfeccionista: “Tengo una fuerte creencia en la perfección. Nunca estoy satisfecho. Trabajo en una canción, y cuando llego a casa, me digo a mí mismo, no, eso no está bien — tenemos que grabarla de nuevo. Y luego otra vez y otra vez y otra vez. Y cuando la canción se lanza, digo, no funcionó — debería haber hecho tal cosa. La canción llegó a ser número uno, y aún así dices que deberías haber hecho tal cosa. Si estás satisfecho con algo, te quedas en ese nivel, pero el mundo sigue avanzando — y eso no es bueno.” Desde niño, Michael no tuvo dificultad para cantar, y podía interpretar cualquier pieza con facilidad. Por ejemplo, a los 13 años, grabó la canción “Ben” — la música de una película del mismo nombre — que le valió un Globo de Oro, en una sola toma. Grabó en el estudio de la compañía Motown, y nunca olvidó la caja de manzanas sobre la que se paraba, con su nombre escrito. Preguntaba por qué se paraba en la caja — su estatura era demasiado baja para alcanzar el micrófono. Cuando Michael creció, Diana Ross le quitó la caja. Diana era una de las estrellas de Motown y una de las amigas y apoyos de Michael. Michael dice que Diana también coleccionó todos sus dibujos infantiles y su escritura infantil. Todos ellos reunidos junto a esa vieja caja de manzanas en la casa de Diana Ross. Las imágenes de muchas personas famosas se ven siempre en televisión, y en esta entrevista Michael expresa la esperanza de que eso no le suceda a él, porque: “La gente se cansa.” “No quiero estar en tantos programas ni ser visto en todas partes, porque me pongo un poco nervioso.” “Pero por dentro, siento que mi destino ya está marcado — solo para mí — para estar en ese camino y seguir adelante. Creo y siento que tengo una razón para estar aquí. Mi trabajo es actuar para la gente, y si lo aceptan, entonces soy recompensado. Y si me elogian, me sentiré aún mejor.” Thriller cambió la historia. Quincy Jones fue el productor de este álbum. La colaboración de Michael y Quincy comenzó con la película The Wiz (WIZ), y tomó impulso con el álbum Off the Wall. Michael había expresado por teléfono su disposición para hacer el álbum, y le pidió a Quincy que encontrara un buen productor para él. Michael: “No quise decir en absoluto que quería que él fuera mi productor con una indirecta. Ni siquiera lo había pensado. Luego él dijo, ‘Smiley’... así me llama... dijo, ‘Smiley, ¿por qué no trabajo en tu álbum?’ Yo dije, ‘Eso es genial.’ Me puse a reír, y él preguntó, ‘¿Por qué no empezamos?’ La semana siguiente comenzamos, y así se lanzó Off the Wall.” Fuente: eMJey.com / Blank On Blank & Rolling Stone