独占抜粋: マイケル・ジャクソンのバッド・アルバムの制作秘話

感謝祭の夜、スパイク・リーの『マイケル・ジャクソン：バッド25』がテレビ初放送され（ABC、東部標準時間午後9時30分）、世界はこれまで見たことのないマイケル・ジャクソンを垣間見ることになる。以下は、からの独占的な抜粋です マン・イン・ザ・ミュージック: マイケル・ジャクソンの創造的な人生と作品これは Bad 25 のリソースとして使用され、1979 年の Off the Wall から 2001 年の Invincible まで、アーティストのソロ キャリア全体を包括的に調査しています。以下の抜粋は、ジャクソンの待望のアルバム『スリラー・ザ・バッド』の続編に捧げられた第3章からのものです。

1987年頃、スタジオにいるMJ。 写真提供：©Matt Forger許可を得て使用します。

マイケル・ジャクソンは、1985 年にバッド・アルバムとなる作品の制作に着手しました。『スリラー』のリリースから 3 年が経過し、ファンは続編を心配して待っていました。しかし、音楽業界の歴史の中で最も成功した記録を追うことは、羨ましい仕事ではありませんでした。

ジャクソンさんはバスルームの鏡に「1億」とだけ書いたメモを書き、プレッシャーをさらに増した。それが彼の『Bad』での目標であり、『Thriller』の（当時の）売上の 2 倍以上でした。この野心的な目標を念頭に置いて、彼は仕事に取り組みました。

初期段階では、彼はマット・フォージャー、ジョン・バーンズ、ビル・ボットレルなどのミュージシャンやエンジニアとともにヘイブンハーストの自宅スタジオに入り、アイデアを練っていました。ジャクソンはそれを「実験室」と呼んだ。ここで、彼はさまざまなスタイルで数十の 48 トラックのデモを録音しました。それは、彼が創造的なアイデアをより自由に、そして自発的に追求できる空間でした。

最終的に、自宅スタジオでジャクソンと協力するBチームとして知られるようになったチームと、ウェストレイク・スタジオのクインシー・ジョーンズのAチームの間に、少し亀裂が生じました。 「マイケルは成長していて、ウェストレイクシーンの制限から自由に実験したかったのです」とプロデューサーのビル・ボットレルは説明した。 「だからこそ、彼は私とジョン・バーンズに自宅スタジオで1年半、断続的に仕事をさせたのだ。私たちはそのアルバムの大部分のトラックをプログラミングし、いじくり回し、構築し、その結果を2インチダウンでウェストレイクに送り、彼らは彼らの裁量で再録音し、ストリングスやブラスなどを追加した。こうしてMJは巣立つティーンエイジャーのように、創造的な独立性を表現し始めた。」

B チームが取り組んだ曲の多くは、ウェストレイクに到着する前に実質的に完成していました。 「彼は完成したデモの一部をクインシーと一緒に『本物の』スタジオに持ち込むことができました。それが、[制作方法について] より多くの発言権を得る彼の方法でした」とビル・ボットレルは回想します。

1986 年後半、ウェストレイクの真新しいスタジオ D でついにレコーディングが本格的に始まりました。そこでジャクソンは、レコーディング エンジニアのブルース スウェディアンやキーボーディストのグレッグ フィリンゲインズなど、オフ ザ ウォールやスリラーの同じ主要プレイヤーの多くと仕事を続けました。

一方、クインシー ジョーンズは引き続きプロデューサーを務めましたが、彼とジャクソンは以前のように常にスムーズに協力していたわけではありませんでした。ジャクソンが進化し、アーティストとしてクリエイティブな自信とコントロールをますます獲得していることは、ジャクソンの周囲の誰にとっても明らかでした（彼は『Bad』に収録されている11曲のうち9曲を書き、さらにレコードに収録されなかったその他の曲も多数書きました）。これにより、アルバム全体の美的ビジョンだけでなく、制作や曲の選択に関していくつかの衝突が発生しました。

「（クインシーと私は）いくつかの点で意見が一致しませんでした」とジャクソンは回想した。 「自分たちと競争していると感じたので、とても緊張していました。自分自身と競争していると感じると、何かを生み出すのは非常に難しいです。」

プレッシャーと高い期待にもかかわらず、アルバムに取り組んだほとんどの人は、スタジオの雰囲気を「愛」と「友情」の 1 つとして覚えています。これはジョーンズとジャクソンの両方による創造的な風土です。ブルース・スウェディアンは、ジャクソンが始めた「ファミリー・ナイト」と呼ばれる伝統を回想する。その伝統では、金曜日にスタジオ・クルーの家族や友人全員がジャクソンの料理人、キャサリン・バラードとローラ・レイナー（愛情を込めて「スラムダンク姉妹」の愛称）が用意したスタジオのディナーに招待された。アシスタントエンジニアのラス・ラグスデールは、ジャクソンがスタジオでいつも落書きをしていたことを覚えている。彼はまた、休憩のために外出するのを楽しんでいたのを覚えています。 「時々、マイケルはスタジオから少し出たいと思っていました。当時、私は色付きの窓が付いたフォードの大きなフルサイズのピックアップトラックに乗っていました。マイケルはそのトラックに乗るのが大好きで、メルセデスよりも地面からはるかに高い位置に座ることができたので本当に興奮していました。私たちはマイケルを普通の男のように扱うために最善を尽くしました。私たちはあまり邪魔をしませんでした。」

スリラーと同様に、Bad では何百もの曲が検討されました。この中から、ジャクソンとジョーンズがリストを絞り込んだ。 「戦いの50パーセントは、どの曲を録音するかを決めることだ」とジョーンズ氏は語った。 「それは完全に本能です。感動する、鳥肌が立つような曲を選ばなければなりません。」

ローリングストーン誌によると、「ジャクソンは62曲書いていて、（クインシー）ジョーンズが説得するまではそのうちの33曲をトリプルアルバムとしてリリースしたいと考えていた」という。このトリミングにより、カッティング ルームの床にはいくつかの優れたトラックが残されました。その中には、特に「ストリートウォーカー」 (ジャクソンはこれを好みましたが、ジョーンズが口説いて「アナザー パート オブ ミー」を選んだ)、「フライ アウェイ」 (美しくメロディックなミッドテンポのバラード)、「チーター」 (ファンキーでザラザラしたリズム トラック) などが含まれます。

録音用に曲が選ばれた後の目標は、「耳が聞いたことのない」サウンドを作成することでした。さらに言うと、ジャクソンはスリラーや他のラジオの音楽を複製したくありませんでした。彼は音響的に革新したかったのです。 「マイケルのビジョンは、これまでに聞いたことのないまったく新しい新鮮なサウンドを作成してレコードを作り始めることです」とラス・ラグスデールは説明した。 「『バッド』では、利用可能なすべてのスペースを占める大きなトラッキング ルーム全体を埋め尽くすシンセ スタックと、クリス カレルが運営していた当時世界最大のシンクラビアによってこれが達成されました。…『バッド』を作成するには 800 本以上のマルチトラック テープが必要でした。各曲は数百トラックのオーディオでした。」特にリズムトラックでは、ジャクソンは本当にヒットする新鮮なドラムサウンドを望んでいました。スウェディアンは『スリラー』と同様にこれらを16トラックのテープに録音したが、その後デジタルに変換し、ジャクソンが愛した「太い、アナログのリズム、サウンド」を維持した。ジョーンズはそれを「大きな脚とタイトなスカート」と呼びました。

結局、ジャクソンとジョーンズは 1 年以上スタジオにいました。 「多くの人は仕事の結果だけを見ることに慣れてしまっている」とジャクソン氏は振り返る。 「彼らは、あなたが結果を生み出すために経験する仕事の側面を決して見ていません。」しかし、締め切りが近づくにつれてフラストレーションは増大していきました。クインシー・ジョーンズは、ジャクソンがスタジオに忍び込んでいくつかのトラックを変更したことに気づき、しばらくプロジェクトから離れたと伝えられている。エピックの重役たちはアルバムの完成を目指し続けたが、ジャクソンは「準備が整う」までアルバムをリリースする気になれなかった。 「完璧主義者は時間をかける必要がある」と彼は説明した。 「彼は、それが完璧になるまで、その物を形作り、成型し、彫刻します。彼は、満足するまでそれを手放すことはできません。それはできません。」

ジョゼフ・ヴォーゲル著、スターリング出版株式会社のマン・イン・ザ・ミュージック: マイケル・ジャクソンの創造的な人生と作品からの抜粋、著作権 © 2011 by Joseph Vogel。無断転載を禁じます。