Bad 25 ドキュメンタリーがヴェネツィアで初公開 (+ スパイク・リーと批評家によるコメント)

アルバム「バッド」のリリースからちょうど25周年、彼の54歳の誕生日から2日後の金曜日、スパイク・リー監督のドキュメンタリー『バッド25』がヴェネツィア映画祭でプレミア上映された。 レセプションはまさに皆さんが期待していた通りで、とても「ひどい」もので、手拍子、口笛、歓声、そしてもちろんムーンウォークでいっぱいでした。その後、スパイク・リーが記者会見で本作について語った。監督からの言葉: 以前、1996年に「They don’t Care About Us」という曲でマイケルと一緒に2本のビデオを制作したスパイク・リーは、マイケルの子供たちは父親についてもっと知りたがっており、この映画は子供たちにマイケルをさらに紹介すると語った。 さらに、「この映画を作ろうと思ったきっかけは、ソニーとマイケル財団から、音楽だけに焦点を当てたドキュメンタリーを望んでいるという手紙を受け取ったからだ。そして我々（もちろん、私はそのような人々の一人ではないが）は彼の音楽とは何の関係もないことに何年も焦点を当ててきた。そして今が彼の音楽と彼の天才に焦点を当てる時だ。私たちは作品の結果を常に目にしているが、それに費やされた涙や汗は見えないようにされている。」と付け加えた。 「彼の哲学は、偉大な人々の生き方を吸収し、彼らよりも大きくなることでした。ジーン・ケリー、フレッド・アステア、スティービー・ワンダー、マービン・ゲイ、ジェームス・ブラウン、彼は学び続けましたが、それはミュージシャンからだけではありませんでした。写真家、ダンサー、画家など、偉大な人たちが生み出したあらゆるものから学びました。」 「このドキュメンタリーは、マイケル・ジャクソンへの私のラブレターです。私は1957年に生まれ、マイケルは1958年に生まれました。ジャクソン・ファイブと一緒にエド・サリバン・ショーでマイケルのパフォーマンスを初めて見たとき、私はマイケル・ジャクソンになりたいと思いました。髪を彼のようにアフリカ風にしましたが、文字も読めず、踊ることもできませんでした...私はマイケルとともに育ちました。」 「彼が亡くなったとき、私は何ヶ月も惨めで、夫や子供たちさえも、私に何が起こったのかと尋ねました。私はiPodを見ました。もちろん、こんなことを言うのは恥ずかしいのですが、私のiPodに入っていた彼のアルバムは『オフ・ザ・ウォール』だけでした。私は彼のCDを買っていましたが、私のiPodには彼のアルバムは1枚しかありませんでした。アップル・レコードに行って、マイケル・ジャクソンの曲をすべて欲しいと言いました。ジャクソン・ファイブ、ジャクソンズ、そしてマイケル・ジャクソン。そして7枚。 1週間に24時間、私はマイケル・ジャクソンしか聴いていなかったので、翌年には家族に嫌われました。」 「ジョー・ヴォーゲルが映画の中で言っているように、ジョン・レノンが暗殺されたとき、人々はイマジンに行き、マイケルが死んだとき、人々はマン・イン・ザ・ミラーを聴いた。マイケルがイエス・キリストのようになりたかったとは言いたくないが、ウェンブリーでの彼のパフォーマンスを見てほしい。彼はこの世にいない。歴史全体の中でも最高のパフォーマンスの一つだ。マイケルがこの曲を歌うとき、彼はこの世にいない。どこか別の場所を旅しているのだ。なぜ彼がそう言ったのかは分からない」パフォーマンスの終わりに両手を広げます。」 スパイク・リーはまた、マイケル・ジャクソンのクリップには「ショートフィルム」という言葉を使うことが協力者に義務付けられており、マイケルは誰にもそれを「ミュージックビデオ」と呼ぶことを許さないと述べた。彼は次のように説明します。 「映画はミュージックビデオよりも芸術的であり、彼の作品を見ると、それがミュージックビデオではなく本当に短編映画であることがわかります。」 結局、リーは、マイケルと彼が1989年に公開されたスパイク・リー監督の映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』の曲「We Love Roll Call Y-All」に関わっていたことを指摘したが、リーが明言しなかった理由により、彼らの名前はクレジットリストに含まれていなかった。 リー監督は、このドキュメンタリーを作るために、バッド時代の音声と映像のアーカイブ全体にアクセスできたので、この映画では私たちが見たことのないものを見ることになるだろうと語った。テレビ放送: スパイク・リーは、米国のネットワークABCがこの映画をテレビで放映する権利を獲得し、今年の感謝祭には『バッド25』が人々の家庭に届くことを認めた。これらの人々はBad 25ドキュメンタリーに登場します: マイケル・ジャクソン、クインシー・ジョーンズ、アントニオ・リード、ジョン・ブランカ、ジョン・マクレーン、グレッグ・フィリンゲインズ、シーダ・ギャレット、ブルース・スウェーデンン、ジェリー・ヘイ、ヴィンセント・パターソン、マーティン・スコセッシ、アミール・トンプソン、マライア・キャリー、シェリル・クロウ、カニエ・ウェスト、スティービー・ワンダー、ジャスティン・ビーバー、シー・ロー・グリーン、アンドレア・ハーレー、リチャード・プライス、カレンラングフォード、ジョー・ピトカ、コリン・チルヴァーズ、ジム・ベルスフィールド、オリー・ブラウン、ジェフリー・ダニエル、ウォルター・イェトニコフ、ネルソン・ジョージ、ジョー・ヴォーゲル、ダニエル・スミス、リサ・ロビンソン、ロン・パワーズ、ジョン・バーンズ、ルーベン・ブレイズ、ウィル・アイ・アム、ミコ・ブランド、ジェイソン・キング、タチアナ・サムプツェン、セット・リッグス、マット・フォージャー、アンドレ・クラウチ、ジェリー・クレイマー、クリス・ブラウン。批評家が言ったこと: 品種: 「最も売れたアルバムのトレーラーは、マイケルをこの業界のマスターとして紹介したものですが、マイケルにスポットライトを当てたのはバッドでした。バッドはトレーラーの影にあまりにも残りすぎていましたが、スパイク・リーは包括的で面白いドキュメンタリーでこのアルバムの新たな台頭の条件を提供しました。映画『ディス・イズ・イット』と比較して、このドキュメンタリーはこの音楽王の音楽的創造性へのより強い賛辞です。」 これは批評的な映画ではありません。もし視聴者がマイケル・ジャクソンの作品の批評を求めているなら、彼らは間違った道を選んでしまいます。しかしそれでも、この映画製作者は、このアルバムのリリース時に起こった間違いについて批判の余地を残している。たとえば、マイケルとスティービー・ワンダー（ジャスト・グッド・フレンズ）とのコラボレーションに関する彼らの間違いや、当初マイケルとホイットニー・ヒューストンの共同コラボレーションであるはずだった「アイ・ジャスト・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー」が最初のシングルとして扱われたという話だ。 スパイク・リーはドキュメンタリーの物語を巧みに無視し、それを自分たちの言葉で映画を前進させる巨大なアーティストのグループの肩に担わせます。この映画では、Bad アルバムを 1 曲ずつ見ていきます。 この映画はソングライター、プロデューサー、ダンサー、歌手としてのマイケル・ジャクソンの才能に焦点を当てており、驚くべきシーンの一つは彼のボーカルリハーサルに関連したものです。」 ロイター通信: 「このドキュメンタリーは、ジャクソンがいかに細部にまで関与したかを示しており、なぜ彼がポップの王になったのかを思い出させてくれます。ジャクソンのファンにとっては驚くべき贈り物です。このドキュメンタリーは、仕事における天才、つまり仕事のあらゆる細部とあらゆる側面に細心の注意を払った人物を描いています。 財団とソニーの支援を受けてこのドキュメンタリーを制作している間、彼はジャクソンのキャリアのターニングポイントとなったアルバムの重要な要素すべてにアクセスできました。」 このドキュメンタリーのシーンでは、主人公マイケル・ジャクソンが目の前に現れます。彼の女性へのアピール、負けず嫌いな気質、プロ意識、細部へのこだわり、ダンスなどです。 シー・ロー・グリーンは、マイケルが『アイ・ジャスト・キャント・ストップ・ラヴィング・ユー』のレコーディング中にポップコーンを投げつけて冗談を言ったことを思い出したが、男性に対する彼の態度はそうではなかった。クインシー・ジョーンズの観点から見ると、マイケルは仕事の細部について常に欠点を見つける賢い人でした。クインシーは、マイケルはこの世のものではなかったと言う…「彼はこの世のために作られたものではない」 シェリル・クロウはドキュメンタリーの中で、ツアーでこの曲を一緒に演奏することがマイケルを興奮させるかどうか常に尋ねられていたと語った。クロウはいつものように答えをはぐらかす。 『ザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィール』の女優タチアナ・サムプツェンさんは、このクリップの最後のシーンでマイケルの口から出たペパーミントの香りを見て、マイケルはキスする準備ができているのではないかと思ったと語った。たとえこの仕事の厳格な規定によりポップスターとしか抱き合うことが許されていなかったにもかかわらずだ。 マイケルの弁護士であり、現在彼の財団の理事長を務めるジョン・ブランカは、マイケルと黒人歌手プリンスとの共通の会合を回想している。その日、プリンスは魔法の箱を持っていて、マイケルはプリンスが自分に魔法をかけるのではないかと心配していました。マイケルはプリンスを主要なライバルと見なしており、その競争意識が『スリラー』を史上最も売れたアルバムとして誕生させたのだ。その後、さらなる安全を確保するために、彼はバッドを解放しました。 彼は、バッドの売上が 1 億ドルに達することが目標であることを常に忘れないように、鏡に「1 億」という数字を書いていました。 『スリラー』は 1 億 1,000 万部売れたのに対し、『バッド』は 3,000 万～4,500 万部売れました。 映画のワンシーンで、ジャクソンは自分の体と顔を使って、一連の広告アニメキャラクターが描くポーズをデモンストレーションしている。 映画のより深刻なセクションでは、スパイク・リーがジャクソンのアフリカのルーツと、それが彼にとって重要であることについて触れます。 インタビュー対象者の多くは、ジャクソンさんの死のニュースを聞いたときのことを思い出し、涙が止まらず、そのニュースを信じられなかったと話す人も多い。 シェリル・クロウはマイケルの才能を一生懸命説明しようとします。彼女は、マイケルの存在下では分子が変化するだろうと言いました...「彼は分子を変えました。」 映画の最後には、マイケルが両腕を広げて十字を切るマン・イン・ザ・ミラーのパフォーマンスが追加される。記者会見でスパイク・リーは「マイケルはあなたに答えるためにここにいるわけではありません。彼がイエス・キリストに似せようとしていたかどうかはわかりませんが、このパフォーマンスを見てください。彼は別の世界を旅しています。これは史上最高のパフォーマンスの一つです。彼がこの歌を歌うとき、そこはこの世ではありません。」 ハリウッドレポーター: 「ケニー・オルテガが『This Is It』でマイケル・ジャクソンの遺産を守ったように見えたかもしれないが、スパイク・リーの作品は彼の作品より優れている。 スパイク・リーは詳細を知りたがっています。ウェズリー・スナイプスが短編映画『バッド・ハプニング』で最初に演じた役のひとつや、ジャクソンのメイヴィス・ステイプルズへのオマージュがキャッチフレーズ「シャモーン」（シャモーン、またはシャモーン）にあったことを誰が覚えているだろうか？あるいは、「アニー、大丈夫ですか」というセリフは、1970 年代にマネキンに CPR を行うトレーニング セッションで流行したフレーズでしょうか。 人々がこのドキュメンタリーを見て楽しむのと同じくらい、スパイク・リーもこのドキュメンタリーの制作を楽しんでいたのは明らかです。スコセッシとリチャード・プライスが映画に出演しています。プライスは『バッド』映画の脚本を書いた人だが、脚本は素晴らしいと言うべきだろう。 この映画で、スパイク・リーはスターの存在を利用するだけではありません。彼はまた、監督、レコーディングエンジニア、ボイスコーチ、俳優、デザイナー、マネージャー、弁護士、作家、ジャーナリストにも会いに行きます。 もちろん、この映画は否定的な点を避けているわけではなく、アルバムのリリースに伴って生じた避けられない論争、つまりワッコ・ジャッコというあだ名、ジャクソンの成功が急上昇していた時期、あるいは禁じられた領域に足を踏み入れてビートルズの曲を購入したときのジャクソンに対する人種差別と敵意についても取り上げている。しかし、この映画の主な焦点はジャクソンの芸術的業績にあります。」 インディペンデント紙: 「残念なことに、この映画が扱っていないのはマイケル・ジャクソンの内面の世界です。この映画では、泣き崩れる人々への非常に感情的なインタビューが見られます。彼らはマイケルの才能について話しますが、なぜマイケルが彼らにとってそれほど重要なのかは明らかではありません。この映画は、何がマイケル・ジャクソンをマイケル・ジャクソンたらしめたのかを語っていません。 映画の冒頭で、ジェームズ・ボールドウィンの言葉が聞こえてきます。「奇妙な生き物は奇妙なと呼ばれ、現在彼らに対して使われているのと同じ醜さで扱われます。」なぜなら、それらは私たちの恐怖と希望の大きな反響だからです。」 マーティン・スコセッシもインタビュー対象者の一人です。この映画では、このアルバムのビデオがフレッド・アステアやバンドワゴン、あるいは映画『第三の男』のオーソン・ウェルズなどのアーティストからインスピレーションを得たものであることがわかります。」 出典: eMJey.com