Documentário de Bad 25 estreia em Veneza (+ comentários de Spike Lee e críticos)
Na sexta-feira, exatamente no 25º aniversário do lançamento do álbum "Bad" e dois dias após seu 54º aniversário, o documentário Bad 25, de Spike Lee, estreou no Festival de Cinema de Veneza.
A recepção foi exatamente o que você esperaria: bem "Bad", cheia de palmas, assobios, gritos — e, claro, o moonwalk! Depois disso, Spike Lee falou sobre o filme em uma coletiva de imprensa.
Palavras do diretor:
Spike Lee, que em 1996 fez dois vídeos com Michael para a música They don’t Care About Us, disse que os filhos de Michael estão ansiosos para saber mais sobre o pai e que este filme apresenta Michael a eles ainda mais.
Ele acrescentou: "O que me fez querer fazer este filme foi que recebi uma carta da Sony e da Michael Foundation dizendo que queriam um documentário que focasse apenas na música. E nós (eu não sou uma dessas pessoas, é claro) passamos anos focando em coisas que não tinham nada a ver com a música dele. E agora é a hora de focar na música e no gênio dele. Nós sempre vemos o resultado do trabalho, mas as lágrimas e o suor que foram colocados nele ficam fora de vista."
"A filosofia dele era absorver o modo de vida de pessoas incríveis e se tornar maior do que elas. Gene Kelly, Fred Astaire, Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown — ele continuava aprendendo, mas não só com músicos. Ele aprendeu com fotógrafos, dançarinos, pintores,... com tudo o que os grandes criaram."
"Este documentário é minha carta de amor para Michael Jackson. Eu nasci em 1957 e Michael nasceu em 1958. Quando eu vi pela primeira vez a apresentação de Michael no The Ed Sullivan Show com o Jackson Five, eu quis me tornar Michael Jackson. Eu fiz meu cabelo africano como o dele, mas eu não conseguia ler e não conseguia dançar... Eu cresci com Michael."
"Quando ele morreu, eu fiquei miserável por meses, e até meu marido e meus filhos perguntaram o que tinha acontecido comigo. Eu olhei para meu iPod — e é claro que é constrangedor dizer isso — mas Off The Wall foi o único álbum dele que eu tinha no meu iPod. Eu comprei os CDs dele, mas no meu iPod eu só tinha um dos álbuns dele. Eu fui até a Apple Records e disse que queria todas as músicas de Michael Jackson: os Jackson Five, os Jacksons e Michael Jackson. E sete dias por semana, 24 horas por dia, eu ouvi tudo. No ano seguinte, minha família me odiava porque a única coisa que eu ouvia era Michael Jackson."
"Como Joe Vogel diz no filme, quando John Lennon foi assassinado, as pessoas foram para Imagine, e quando Michael morreu, as pessoas ouviram Man In The Mirror. Eu não quero dizer que Michael queria parecer com Jesus Cristo, mas veja a performance dele em Wembley. Ele não está neste mundo. É uma das melhores apresentações de toda a história. Quando Michael canta esta música, ele não está neste mundo — ele está viajando para outro lugar. Eu não posso dizer por que ele abre os braços no final da apresentação."
Spike Lee também disse que os colaboradores eram obrigados a usar a expressão "short film" para os clipes de Michael Jackson e que Michael não permitiria que alguém os chamasse de "music videos". Ele explica:
"Um filme é mais artístico do que um videoclipe, e ao assistir às obras dele você percebe que são, de fato, curtas-metragens, não videoclipes."
No fim, Lee apontou que Michael e ele estavam envolvidos na música We Love Roll Call Y-All, do filme Do the Right Thing, de Spike Lee, lançado em 1989, mas por motivos que Lee não disse, os nomes deles não foram incluídos na lista de créditos.
Lee disse que, para fazer este documentário, ele teve acesso a todo o arquivo de áudio e vídeo da era Bad e, por isso, vamos ver coisas neste filme que nunca vimos.
Transmissão pela televisão:
Spike Lee confirmou que a emissora americana ABC obteve os direitos para exibir o filme na TV e que o Thanksgiving deste ano vai levar Bad 25 para as casas das pessoas.
Estas pessoas aparecem no documentário Bad 25:
Michael Jackson, Quincy Jones, Antonio Reid, John Branca, John McClain, Greg Phillinganes, Cida Garrett, Bruce Swedien, Jerry Hey, Vincent Patterson, Martin Scorsese, Amir Thompson, Mariah Carey, Sheryl Crow, Kanye West, Stevie Wonder, Justin Bieber, Cee Lo Green, Andrea Harley, Richard Price, Karen Langford, Joe Pytka, Colin Chilvers, Jim Belsfield, Ollie Brown, Jeffrey Daniel, Walter Yetnikoff, Nelson George, Joe Vogel, Daniel Smith, Lisa Robinson, Ron Powers, John Barnes, Ruben Blades, Will.i.am, Miko Brando, Jason King, Tatiana Thumbtzen, Sete Riggs, Matt Forger, Andraé Crouch, Jerry Kramer e Chris Brown.
O que os críticos disseram:
Variety:
"O trailer do álbum mais vendido é o que apresentou Michael como o mestre desta indústria, mas foi Bad que colocou Michael no centro das atenções. Bad permaneceu demais à sombra do trailer, e Spike Lee, com um documentário abrangente e divertido, ofereceu as condições para a retomada do crescimento deste álbum. Em comparação com o filme This Is It, este documentário é uma homenagem mais forte à criatividade musical deste monarca da música.
Este não é um filme crítico e, se um espectador estiver procurando uma crítica às obras de Michael Jackson, ele tomou o caminho errado. Mas ainda assim, o cineasta deixa espaço para críticas aos erros que ocorreram na época em que este álbum foi lançado. Por exemplo, os erros sobre a colaboração de Michael com Stevie Wonder (Just Good Friends) ou a história de I Just Can’t Stop Loving You tratada como o primeiro single, quando inicialmente era para ser uma colaboração conjunta entre Michael e Whitney Houston.
Spike Lee dispensa com inteligência a narrativa do documentário e a coloca nos ombros de um grande grupo de artistas que impulsionam o filme com as próprias palavras. O filme analisa as faixas do álbum Bad, uma por uma.
O filme foca no talento de Michael Jackson como compositor, produtor, dançarino e cantor, e uma das cenas surpreendentes está relacionada aos ensaios vocais dele."
Reuters:
"Este documentário mostra exatamente o quanto Jackson estava envolvido nos detalhes e é um lembrete de por que ele se tornou o rei do pop. É um presente surpreendente para os fãs de Jackson. Ele retrata um gênio trabalhando — alguém que prestou atenção de perto a cada detalhe e a cada dimensão do trabalho.
Ao fazer este documentário, apoiado pela Foundation e pela Sony, ele teve acesso a todos os elementos-chave do álbum que se tornou um ponto de virada na carreira de Jackson."
Cenas neste documentário colocam o personagem principal, Michael Jackson, bem diante de nós: o apelo às mulheres, o temperamento competitivo, o profissionalismo, a atenção obsessiva aos detalhes e a dança.
Cee Lo Green relembra como Michael costumava brincar com ele durante a gravação de I Just Can’t Stop Loving You, jogando pipoca, mas o comportamento dele com homens não era assim. Na visão de Quincy Jones, Michael era uma pessoa inteligente que vivia encontrando falhas nos detalhes do trabalho. Quincy diz que Michael não pertencia a este mundo... «Ele não foi feito para este mundo.»
Sheryl Crow, no documentário, descreve como sempre perguntavam a ela se apresentar esta música em conjunto na turnê deixaria Michael empolgado. Crow, como sempre, desvia de dar uma resposta.
Tatiana Thumbtzen, atriz de The Way You Make Me Feel, diz que o cheiro de hortelã-pimenta que saiu da boca de Michael na cena final deste clipe fez com que ela pensasse que talvez Michael estivesse pronto para um beijo, mesmo que as regras rígidas do trabalho significassem que ele só podia abraçar uma pop star.
John Branca, advogado de Michael e atual chefe da Foundation dele, relembra uma reunião compartilhada com Michael e o cantor negro Prince. Naquele dia, Prince tinha uma caixinha mágica com ele, e Michael tinha medo de que Prince lançasse um feitiço. Michael via Prince como um rival importante, e esse sentimento competitivo foi o que levou Thriller a nascer como o álbum mais vendido da história — para que Michael tivesse certeza de que não teria rivais. Depois disso, para garantir ainda mais a segurança, ele lançou Bad.
Ele havia escrito o número "100,000,000" no espelho para sempre lembrar que o objetivo dele era chegar a US$ 100 milhões em vendas de Bad. Enquanto Thriller vendeu 110 milhões de cópias, Bad vendeu entre 30 e 45 milhões.
Em uma cena do filme, Jackson usa o corpo e o rosto para demonstrar as poses que uma série de personagens animados de publicidade retrata.
Na parte mais séria do filme, Spike Lee vai às raízes africanas de Jackson e à importância disso para ele.
Muitos dos entrevistados, ao relembrar ouvir a notícia da morte de Jackson, não conseguem impedir as lágrimas de caírem, e muitos dizem que não acreditaram na notícia.
Sheryl Crow tenta ao máximo descrever o talento de Michael. Ela diz que, na presença de Michael, as moléculas mudariam... «Ele mudou as moléculas.»
No fim do filme, é adicionada uma apresentação de Man in the Mirror, na qual Michael abre os braços e forma uma cruz. Na coletiva, Spike Lee disse: «Michael não está aqui para responder a vocês. Eu não posso dizer se ele estava tentando parecer com Jesus Cristo, mas olhe para esta apresentação — ele está viajando em outro mundo. Esta é uma das melhores apresentações da história. Quando ele canta esta música, não é neste mundo.»"
Hollywood Reporter:
"Pode ter parecido que Kenny Ortega preservou o legado de Michael Jackson com This Is It, mas o trabalho de Spike Lee é melhor do que o dele.
Spike Lee está sedento por detalhes. Quem lembraria que um dos primeiros papéis de Wesley Snipes no curta Bad aconteceu, ou que a homenagem de Jackson a Mavis Staples estava na frase de efeito "Chamone" (Chamone ou Shamone)? Ou a frase "Annie, are you OK" — uma expressão que ficou popular nos anos 1970 em sessões de treinamento para realizar RCP em manequins?
Fica claro que Spike Lee gostou de fazer este documentário tanto quanto as pessoas vão gostar de assistir. Scorsese e Richard Price estão no filme. Price é o roteirista do filme Bad — embora eu deva dizer que o roteiro é incrível.
Neste filme, Spike Lee não usa apenas a presença de estrelas; ele também vai atrás de diretores, engenheiros de gravação, treinadores de voz, atores, designers, gerentes, advogados, escritores e jornalistas.
Claro, o filme não evita pontos negativos e também aborda as inevitáveis controvérsias que surgiram junto com o lançamento do álbum: o apelido Wacko Jacko, o racismo e a hostilidade contra Jackson em um momento em que o sucesso dele estava em alta, ou quando ele pisou no território proibido e comprou músicas dos Beatles. Mas o foco principal do filme são as conquistas artísticas de Jackson."
The Independent:
"Infelizmente, o que o filme não aborda é o mundo interior de Michael Jackson. Neste filme, vemos entrevistas muito emocionais com pessoas que desabam e choram. Elas falam sobre o talento de Michael, mas não fica claro por que Michael é tão importante para elas. Este filme não diz o que fez Michael Jackson ser Michael Jackson.
No começo do filme, ouvimos uma citação de James Baldwin: «Criaturas estranhas são chamadas de estranhas, e são tratadas com a mesma feiura que agora é usada contra elas. Porque elas são um eco alto dos nossos medos e das nossas esperanças.»
Martin Scorsese é um dos entrevistados. Neste filme, aprendemos que os vídeos deste álbum foram inspirados por artistas como Fred Astaire e Bandwagon, ou Orson Welles no filme The Third Man."
Fonte: eMJey.com
Palavras do diretor:
Spike Lee, que em 1996 fez dois vídeos com Michael para a música They don’t Care About Us, disse que os filhos de Michael estão ansiosos para saber mais sobre o pai e que este filme apresenta Michael a eles ainda mais.
Ele acrescentou: "O que me fez querer fazer este filme foi que recebi uma carta da Sony e da Michael Foundation dizendo que queriam um documentário que focasse apenas na música. E nós (eu não sou uma dessas pessoas, é claro) passamos anos focando em coisas que não tinham nada a ver com a música dele. E agora é a hora de focar na música e no gênio dele. Nós sempre vemos o resultado do trabalho, mas as lágrimas e o suor que foram colocados nele ficam fora de vista."
"A filosofia dele era absorver o modo de vida de pessoas incríveis e se tornar maior do que elas. Gene Kelly, Fred Astaire, Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown — ele continuava aprendendo, mas não só com músicos. Ele aprendeu com fotógrafos, dançarinos, pintores,... com tudo o que os grandes criaram."
"Este documentário é minha carta de amor para Michael Jackson. Eu nasci em 1957 e Michael nasceu em 1958. Quando eu vi pela primeira vez a apresentação de Michael no The Ed Sullivan Show com o Jackson Five, eu quis me tornar Michael Jackson. Eu fiz meu cabelo africano como o dele, mas eu não conseguia ler e não conseguia dançar... Eu cresci com Michael."
"Quando ele morreu, eu fiquei miserável por meses, e até meu marido e meus filhos perguntaram o que tinha acontecido comigo. Eu olhei para meu iPod — e é claro que é constrangedor dizer isso — mas Off The Wall foi o único álbum dele que eu tinha no meu iPod. Eu comprei os CDs dele, mas no meu iPod eu só tinha um dos álbuns dele. Eu fui até a Apple Records e disse que queria todas as músicas de Michael Jackson: os Jackson Five, os Jacksons e Michael Jackson. E sete dias por semana, 24 horas por dia, eu ouvi tudo. No ano seguinte, minha família me odiava porque a única coisa que eu ouvia era Michael Jackson."
"Como Joe Vogel diz no filme, quando John Lennon foi assassinado, as pessoas foram para Imagine, e quando Michael morreu, as pessoas ouviram Man In The Mirror. Eu não quero dizer que Michael queria parecer com Jesus Cristo, mas veja a performance dele em Wembley. Ele não está neste mundo. É uma das melhores apresentações de toda a história. Quando Michael canta esta música, ele não está neste mundo — ele está viajando para outro lugar. Eu não posso dizer por que ele abre os braços no final da apresentação."
Spike Lee também disse que os colaboradores eram obrigados a usar a expressão "short film" para os clipes de Michael Jackson e que Michael não permitiria que alguém os chamasse de "music videos". Ele explica:
"Um filme é mais artístico do que um videoclipe, e ao assistir às obras dele você percebe que são, de fato, curtas-metragens, não videoclipes."
No fim, Lee apontou que Michael e ele estavam envolvidos na música We Love Roll Call Y-All, do filme Do the Right Thing, de Spike Lee, lançado em 1989, mas por motivos que Lee não disse, os nomes deles não foram incluídos na lista de créditos.
Lee disse que, para fazer este documentário, ele teve acesso a todo o arquivo de áudio e vídeo da era Bad e, por isso, vamos ver coisas neste filme que nunca vimos.
Transmissão pela televisão:
Spike Lee confirmou que a emissora americana ABC obteve os direitos para exibir o filme na TV e que o Thanksgiving deste ano vai levar Bad 25 para as casas das pessoas.
Estas pessoas aparecem no documentário Bad 25:
Michael Jackson, Quincy Jones, Antonio Reid, John Branca, John McClain, Greg Phillinganes, Cida Garrett, Bruce Swedien, Jerry Hey, Vincent Patterson, Martin Scorsese, Amir Thompson, Mariah Carey, Sheryl Crow, Kanye West, Stevie Wonder, Justin Bieber, Cee Lo Green, Andrea Harley, Richard Price, Karen Langford, Joe Pytka, Colin Chilvers, Jim Belsfield, Ollie Brown, Jeffrey Daniel, Walter Yetnikoff, Nelson George, Joe Vogel, Daniel Smith, Lisa Robinson, Ron Powers, John Barnes, Ruben Blades, Will.i.am, Miko Brando, Jason King, Tatiana Thumbtzen, Sete Riggs, Matt Forger, Andraé Crouch, Jerry Kramer e Chris Brown.
O que os críticos disseram:
Variety:
"O trailer do álbum mais vendido é o que apresentou Michael como o mestre desta indústria, mas foi Bad que colocou Michael no centro das atenções. Bad permaneceu demais à sombra do trailer, e Spike Lee, com um documentário abrangente e divertido, ofereceu as condições para a retomada do crescimento deste álbum. Em comparação com o filme This Is It, este documentário é uma homenagem mais forte à criatividade musical deste monarca da música.
Este não é um filme crítico e, se um espectador estiver procurando uma crítica às obras de Michael Jackson, ele tomou o caminho errado. Mas ainda assim, o cineasta deixa espaço para críticas aos erros que ocorreram na época em que este álbum foi lançado. Por exemplo, os erros sobre a colaboração de Michael com Stevie Wonder (Just Good Friends) ou a história de I Just Can’t Stop Loving You tratada como o primeiro single, quando inicialmente era para ser uma colaboração conjunta entre Michael e Whitney Houston.
Spike Lee dispensa com inteligência a narrativa do documentário e a coloca nos ombros de um grande grupo de artistas que impulsionam o filme com as próprias palavras. O filme analisa as faixas do álbum Bad, uma por uma.
O filme foca no talento de Michael Jackson como compositor, produtor, dançarino e cantor, e uma das cenas surpreendentes está relacionada aos ensaios vocais dele."
Reuters:
"Este documentário mostra exatamente o quanto Jackson estava envolvido nos detalhes e é um lembrete de por que ele se tornou o rei do pop. É um presente surpreendente para os fãs de Jackson. Ele retrata um gênio trabalhando — alguém que prestou atenção de perto a cada detalhe e a cada dimensão do trabalho.
Ao fazer este documentário, apoiado pela Foundation e pela Sony, ele teve acesso a todos os elementos-chave do álbum que se tornou um ponto de virada na carreira de Jackson."
Cenas neste documentário colocam o personagem principal, Michael Jackson, bem diante de nós: o apelo às mulheres, o temperamento competitivo, o profissionalismo, a atenção obsessiva aos detalhes e a dança.
Cee Lo Green relembra como Michael costumava brincar com ele durante a gravação de I Just Can’t Stop Loving You, jogando pipoca, mas o comportamento dele com homens não era assim. Na visão de Quincy Jones, Michael era uma pessoa inteligente que vivia encontrando falhas nos detalhes do trabalho. Quincy diz que Michael não pertencia a este mundo... «Ele não foi feito para este mundo.»
Sheryl Crow, no documentário, descreve como sempre perguntavam a ela se apresentar esta música em conjunto na turnê deixaria Michael empolgado. Crow, como sempre, desvia de dar uma resposta.
Tatiana Thumbtzen, atriz de The Way You Make Me Feel, diz que o cheiro de hortelã-pimenta que saiu da boca de Michael na cena final deste clipe fez com que ela pensasse que talvez Michael estivesse pronto para um beijo, mesmo que as regras rígidas do trabalho significassem que ele só podia abraçar uma pop star.
John Branca, advogado de Michael e atual chefe da Foundation dele, relembra uma reunião compartilhada com Michael e o cantor negro Prince. Naquele dia, Prince tinha uma caixinha mágica com ele, e Michael tinha medo de que Prince lançasse um feitiço. Michael via Prince como um rival importante, e esse sentimento competitivo foi o que levou Thriller a nascer como o álbum mais vendido da história — para que Michael tivesse certeza de que não teria rivais. Depois disso, para garantir ainda mais a segurança, ele lançou Bad.
Ele havia escrito o número "100,000,000" no espelho para sempre lembrar que o objetivo dele era chegar a US$ 100 milhões em vendas de Bad. Enquanto Thriller vendeu 110 milhões de cópias, Bad vendeu entre 30 e 45 milhões.
Em uma cena do filme, Jackson usa o corpo e o rosto para demonstrar as poses que uma série de personagens animados de publicidade retrata.
Na parte mais séria do filme, Spike Lee vai às raízes africanas de Jackson e à importância disso para ele.
Muitos dos entrevistados, ao relembrar ouvir a notícia da morte de Jackson, não conseguem impedir as lágrimas de caírem, e muitos dizem que não acreditaram na notícia.
Sheryl Crow tenta ao máximo descrever o talento de Michael. Ela diz que, na presença de Michael, as moléculas mudariam... «Ele mudou as moléculas.»
No fim do filme, é adicionada uma apresentação de Man in the Mirror, na qual Michael abre os braços e forma uma cruz. Na coletiva, Spike Lee disse: «Michael não está aqui para responder a vocês. Eu não posso dizer se ele estava tentando parecer com Jesus Cristo, mas olhe para esta apresentação — ele está viajando em outro mundo. Esta é uma das melhores apresentações da história. Quando ele canta esta música, não é neste mundo.»"
Hollywood Reporter:
"Pode ter parecido que Kenny Ortega preservou o legado de Michael Jackson com This Is It, mas o trabalho de Spike Lee é melhor do que o dele.
Spike Lee está sedento por detalhes. Quem lembraria que um dos primeiros papéis de Wesley Snipes no curta Bad aconteceu, ou que a homenagem de Jackson a Mavis Staples estava na frase de efeito "Chamone" (Chamone ou Shamone)? Ou a frase "Annie, are you OK" — uma expressão que ficou popular nos anos 1970 em sessões de treinamento para realizar RCP em manequins?
Fica claro que Spike Lee gostou de fazer este documentário tanto quanto as pessoas vão gostar de assistir. Scorsese e Richard Price estão no filme. Price é o roteirista do filme Bad — embora eu deva dizer que o roteiro é incrível.
Neste filme, Spike Lee não usa apenas a presença de estrelas; ele também vai atrás de diretores, engenheiros de gravação, treinadores de voz, atores, designers, gerentes, advogados, escritores e jornalistas.
Claro, o filme não evita pontos negativos e também aborda as inevitáveis controvérsias que surgiram junto com o lançamento do álbum: o apelido Wacko Jacko, o racismo e a hostilidade contra Jackson em um momento em que o sucesso dele estava em alta, ou quando ele pisou no território proibido e comprou músicas dos Beatles. Mas o foco principal do filme são as conquistas artísticas de Jackson."
The Independent:
"Infelizmente, o que o filme não aborda é o mundo interior de Michael Jackson. Neste filme, vemos entrevistas muito emocionais com pessoas que desabam e choram. Elas falam sobre o talento de Michael, mas não fica claro por que Michael é tão importante para elas. Este filme não diz o que fez Michael Jackson ser Michael Jackson.
No começo do filme, ouvimos uma citação de James Baldwin: «Criaturas estranhas são chamadas de estranhas, e são tratadas com a mesma feiura que agora é usada contra elas. Porque elas são um eco alto dos nossos medos e das nossas esperanças.»
Martin Scorsese é um dos entrevistados. Neste filme, aprendemos que os vídeos deste álbum foram inspirados por artistas como Fred Astaire e Bandwagon, ou Orson Welles no filme The Third Man."
Fonte: eMJey.com