Le documentaire Bad 25 en première à Venise (+ commentaires de Spike Lee et des critiques)

Vendredi, exactement pour le 25e anniversaire de la sortie de l’album « Bad » et deux jours après son 54e anniversaire, le documentaire Bad 25 de Spike Lee a fait sa première à la Mostra de Venise. L’accueil a été exactement celui auquel on pouvait s’attendre : très « Bad », plein d’applaudissements, de sifflets, d’acclamations — et bien sûr, de moonwalk ! Ensuite, Spike Lee a parlé du film lors d’une conférence de presse. Paroles du réalisateur : Spike Lee, qui avait précédemment réalisé en 1996 deux clips avec Michael pour la chanson They don’t Care About Us, a dit que les enfants de Michael ont hâte d’en savoir plus sur leur père, et que ce film leur présente Michael encore davantage. Il a ajouté : « Ce qui m’a donné envie de faire ce film, c’est que j’ai reçu une lettre de Sony et de la succession de Michael disant qu’ils voulaient un documentaire centré uniquement sur la musique. Et nous (je ne suis pas de ces gens, bien sûr) avions passé des années à nous concentrer sur des choses qui n’avaient rien à voir avec sa musique. Et maintenant, il est temps de nous concentrer sur sa musique et son génie. Nous voyons toujours le résultat du travail, mais les larmes et la sueur qui y ont été consacrées sont tenues à l’écart. » « Sa philosophie était d’absorber le mode de vie des grands et de devenir plus grand qu’eux. Gene Kelly, Fred Astaire, Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown — il n’a cessé d’apprendre, mais pas seulement des musiciens. Il a appris de photographes, de danseurs, de peintres,... de tout ce que les grands avaient créé. » « Ce documentaire est ma lettre d’amour à Michael Jackson. Je suis né en 1957 et Michael en 1958. La première fois que j’ai vu la prestation de Michael au Ed Sullivan Show avec les Jackson Five, j’ai voulu devenir Michael Jackson. Je me suis fait une coiffure afro comme la sienne, mais je ne savais pas lire et je ne savais pas danser... J’ai grandi avec Michael. » « Quand il est mort, j’ai été malheureux pendant des mois, et même ma femme et mes enfants m’ont demandé ce qui m’arrivait. J’ai regardé mon iPod — et bien sûr c’est gênant de le dire — mais Off The Wall était le seul de ses albums que j’avais sur mon iPod. J’avais acheté ses CD, mais sur mon iPod je n’avais qu’un seul de ses albums. Je suis allé chez Apple Records et j’ai dit que je voulais toutes les chansons de Michael Jackson : les Jackson Five, les Jacksons et Michael Jackson. Et sept jours sur sept, 24 heures sur 24, je les ai écoutées. L’année suivante, ma famille me détestait parce que la seule chose que j’écoutais, c’était Michael Jackson. » « Comme le dit Joe Vogel dans le film, quand John Lennon a été assassiné, les gens sont allés vers Imagine, et quand Michael est mort, les gens ont écouté Man In The Mirror. Je ne veux pas dire que Michael voulait ressembler à Jésus-Christ, mais regardez sa prestation à Wembley. Il n’est pas dans ce monde. C’est l’une des meilleures prestations de toute l’histoire. Quand Michael chante cette chanson, il n’est pas dans ce monde — il voyage ailleurs. Je ne peux pas dire pourquoi il ouvre les bras à la fin de la prestation. » Spike Lee a aussi dit que les collaborateurs devaient employer l’expression « court métrage » pour les clips de Michael Jackson, et que Michael ne permettait à personne de les appeler « clips musicaux ». Il explique : « Un film est plus artistique qu’un clip musical, et en regardant ses œuvres on se rend compte que ce sont véritablement des courts métrages, et non des clips musicaux. » Pour finir, Lee a rappelé que Michael et lui avaient participé à la chanson We Love Roll Call Y-All du film de Spike Lee Do the Right Thing, sorti en 1989, mais pour des raisons que Lee n’a pas précisées, leurs noms n’ont pas été inclus au générique. Lee a dit que pour réaliser ce documentaire, il avait eu accès à l’ensemble des archives audio et visuelles de l’ère Bad, et que nous allons donc voir dans ce film des choses que nous n’avons jamais vues. Diffusion télévisée : Spike Lee a confirmé que la chaîne américaine ABC avait obtenu les droits de diffusion du film à la télévision, et que le Thanksgiving de cette année apportera Bad 25 dans les foyers. Ces personnes apparaissent dans le documentaire Bad 25 : Michael Jackson, Quincy Jones, Antonio Reid, John Branca, John McClain, Greg Phillinganes, Siedah Garrett, Bruce Swedien, Jerry Hey, Vincent Patterson, Martin Scorsese, Amir Thompson, Mariah Carey, Sheryl Crow, Kanye West, Stevie Wonder, Justin Bieber, Cee Lo Green, Andrea Harley, Richard Price, Karen Langford, Joe Pytka, Colin Chilvers, Jim Belsfield, Ollie Brown, Jeffrey Daniel, Walter Yetnikoff, Nelson George, Joe Vogel, Daniel Smith, Lisa Robinson, Ron Powers, John Barnes, Ruben Blades, Will.i.am, Miko Brando, Jason King, Tatiana Thumbtzen, Seth Riggs, Matt Forger, Andraé Crouch, Jerry Kramer et Chris Brown. Ce qu’ont dit les critiques : Variety : « L’album le plus vendu, Thriller, est celui qui a présenté Michael comme le maître de cette industrie, mais c’est Bad qui a mis Michael sous les projecteurs. Bad est resté trop dans l’ombre de Thriller, et Spike Lee, avec un documentaire complet et divertissant, a créé les conditions d’une nouvelle ascension de cet album. Comparé au film This Is It, ce documentaire est un hommage plus fort à la créativité musicale de ce monarque de la musique. Ce n’est pas un film critique, et si un spectateur cherche une critique des œuvres de Michael Jackson, il a pris le mauvais chemin. Mais le réalisateur laisse tout de même la place à la critique des erreurs commises à la sortie de cet album. Par exemple, leurs erreurs concernant la collaboration de Michael avec Stevie Wonder (Just Good Friends), ou l’histoire de I Just Can’t Stop Loving You traitée comme premier single, alors qu’il devait au départ s’agir d’une collaboration commune entre Michael et Whitney Houston. Spike Lee écarte habilement le récit documentaire et le fait reposer sur les épaules d’un énorme groupe d’artistes qui font avancer le film avec leurs propres mots. Le film examine l’album Bad titre par titre. Le film se concentre sur le talent de Michael Jackson comme auteur-compositeur, producteur, danseur et chanteur, et l’une de ses scènes surprenantes concerne ses répétitions vocales. » Reuters : « Ce documentaire montre à quel point Jackson s’impliquait dans les détails, et c’est un rappel de la raison pour laquelle il est devenu le roi de la pop. C’est un cadeau surprenant pour les fans de Jackson. Il dépeint un génie au travail — quelqu’un qui prêtait une attention minutieuse à chaque détail et à chaque dimension de l’œuvre. En réalisant ce documentaire, soutenu par la succession et Sony, il a eu accès à tous les éléments clés de l’album qui a marqué un tournant dans la carrière de Jackson. » Des scènes de ce documentaire placent le personnage principal, Michael Jackson, juste devant nous : son attrait pour les femmes, son tempérament compétitif, son professionnalisme, son attention obsessionnelle aux détails et sa danse. Cee Lo Green raconte comment Michael plaisantait avec lui pendant l’enregistrement de I Just Can’t Stop Loving You en lui lançant du pop-corn, mais son comportement avec les hommes n’était pas ainsi. Du point de vue de Quincy Jones, Michael était une personne intelligente qui trouvait constamment à redire aux détails du travail. Quincy dit que Michael n’appartenait pas à ce monde... «Il n’était pas fait pour ce monde.» Sheryl Crow, dans le documentaire, décrit comment on lui demandait toujours si interpréter ensemble cette chanson en tournée exciterait Michael. Crow, comme toujours, esquive la réponse. Tatiana Thumbtzen, actrice dans The Way You Make Me Feel, dit que l’odeur de menthe poivrée qui sortait de la bouche de Michael dans la scène finale de ce clip lui a fait penser que Michael était peut-être prêt pour un baiser, même si les règles strictes du travail faisaient qu’il n’était autorisé qu’à étreindre une pop star. John Branca, l’avocat de Michael et actuel responsable de sa succession, se souvient d’une réunion commune avec Michael et le chanteur noir Prince. Ce jour-là, Prince avait une boîte magique avec lui, et Michael craignait que Prince ne lui jette un sort. Michael voyait en Prince un rival majeur, et c’est ce sentiment de compétition qui a fait naître Thriller comme l’album le plus vendu de l’histoire — pour que Michael soit sûr de n’avoir aucun rival. Ensuite, par sécurité supplémentaire, il a sorti Bad. Il avait écrit le nombre « 100 000 000 » sur son miroir pour se rappeler toujours que son objectif était d’atteindre 100 millions de dollars de ventes pour Bad. Alors que Thriller s’est vendu à 110 millions d’exemplaires, Bad s’est vendu entre 30 et 45 millions d’exemplaires. Dans une scène du film, Jackson utilise son corps et son visage pour imiter les poses que dépeint une série de personnages animés publicitaires. Dans la partie plus sérieuse du film, Spike Lee aborde les racines africaines de Jackson et leur importance pour lui. Beaucoup d’interviewés, en se rappelant avoir appris la mort de Jackson, ne peuvent retenir leurs larmes, et beaucoup disent qu’ils n’ont pas cru à la nouvelle. Sheryl Crow s’efforce de décrire le talent de Michael. Elle dit qu’en présence de Michael, les molécules changeaient... «Il changeait les molécules.» À la fin du film, une prestation de Man in the Mirror est ajoutée, dans laquelle Michael ouvre les bras et forme une croix. Lors de la conférence de presse, Spike Lee a dit : «Michael n’est pas là pour vous répondre. Je ne peux pas dire s’il essayait de ressembler à Jésus-Christ, mais regardez cette prestation — il voyage dans un autre monde. C’est l’une des meilleures prestations de l’histoire. Quand il chante cette chanson, ce n’est pas ce monde.» » Hollywood Reporter : « On aurait pu croire que Kenny Ortega avait préservé l’héritage de Michael Jackson avec This Is It, mais le travail de Spike Lee est meilleur que le sien. Spike Lee a soif de détails. Qui se souviendrait que l’un des premiers rôles de Wesley Snipes s’est produit dans le court métrage Bad, ou que l’hommage de Jackson à Mavis Staples se trouvait dans l’expression fétiche « Chamone » (Chamone ou Shamone) ? Ou la réplique « Annie, are you OK » — une phrase devenue populaire dans les années 1970 lors des séances d’entraînement à la réanimation cardio-respiratoire sur des mannequins ? On voit bien que Spike Lee a pris autant de plaisir à réaliser ce documentaire que les gens en auront à le regarder. Scorsese et Richard Price sont dans le film. Price est l’auteur du scénario du film Bad — même si je dois dire que le scénario est formidable. Dans ce film, Spike Lee ne se contente pas de la présence de stars ; il va aussi vers des réalisateurs, des ingénieurs du son, des coachs vocaux, des acteurs, des créateurs, des managers, des avocats, des écrivains et des journalistes. Bien sûr, le film n’évite pas les points négatifs, et il aborde aussi les inévitables controverses nées avec la sortie de l’album : le surnom Wacko Jacko, le racisme et l’hostilité envers Jackson à une époque où son succès était fulgurant, ou lorsqu’il a posé le pied sur un territoire interdit et acheté des chansons des Beatles. Mais l’accent principal du film est mis sur les réalisations artistiques de Jackson. » The Independent : « Malheureusement, ce que le film n’aborde pas, c’est le monde intérieur de Michael Jackson. Dans ce film, nous voyons des interviews très émouvantes de personnes qui fondent en larmes. Elles parlent du talent de Michael, mais on ne sait pas pourquoi Michael compte autant pour elles. Ce film ne dit pas ce qui a fait de Michael Jackson Michael Jackson. Au début du film, on entend une citation de James Baldwin : «Les créatures étranges sont qualifiées d’étranges, et elles sont traitées avec la même laideur que celle qu’on utilise aujourd’hui contre elles. Parce qu’elles sont un écho sonore de nos peurs et de nos espoirs.» Martin Scorsese est l’un des interviewés. Dans ce film, nous apprenons que les clips de cet album ont été inspirés par des artistes tels que Fred Astaire et Bandwagon, ou Orson Welles dans le film Le Troisième Homme. » Source : eMJey.com