Premiere der Dokumentation Bad 25 in Venedig (+ Kommentare von Spike Lee und Kritikern)

Am Freitag, genau am 25. Jahrestag der Veröffentlichung des Albums „Bad“ und zwei Tage nach seinem 54. Geburtstag, feierte die Dokumentation Bad 25 von Spike Lee auf den Filmfestspielen von Venedig Premiere. Die Reaktionen waren genau so, wie man es erwartet hätte: sehr „Bad“, voller Applaus, Pfiffe, Jubel – und natürlich dem Moonwalk! Danach sprach Spike Lee bei einer Pressekonferenz über den Film. Worte des Regisseurs: Spike Lee, der bereits 1996 zwei Videos mit Michael für den Song They don’t Care About Us drehte, sagte, Michaels Kinder seien sehr daran interessiert, mehr über ihren Vater zu erfahren, und dieser Film stelle Michael ihnen noch näher vor. Er fügte hinzu: „Was mich dazu brachte, diesen Film zu machen, war, dass ich einen Brief von Sony und der Michael Foundation erhielt, in dem sie sagten, sie wollten eine Dokumentation, die sich ausschließlich auf die Musik konzentriert. Und wir (ich gehöre natürlich nicht zu diesen Leuten) hatten jahrelang den Fokus auf Dinge gelegt, die nichts mit seiner Musik zu tun hatten. Jetzt ist die Zeit, sich auf seine Musik und sein Genie zu konzentrieren. Wir sehen immer das Ergebnis der Arbeit, aber die Tränen und den Schweiß, die hineingeflossen sind, sieht man nicht.“ „Seine Philosophie war, die Lebensweise großer Persönlichkeiten aufzusaugen und größer als sie zu werden. Gene Kelly, Fred Astaire, Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Brown – er lernte ständig dazu, aber nicht nur von Musikern. Er lernte von Fotografen, Tänzern, Malern,... von allem, was die Großen geschaffen hatten.“ „Diese Dokumentation ist mein Liebesbrief an Michael Jackson. Ich wurde 1957 geboren, Michael 1958. Als ich Michael zum ersten Mal mit den Jackson Five in der Ed Sullivan Show sah, wollte ich Michael Jackson werden. Ich machte meine Haare afrikanisch wie seine, aber ich konnte weder lesen noch tanzen... Ich bin mit Michael aufgewachsen.“ „Als er starb, war ich monatelang untröstlich, und selbst mein Mann und meine Kinder fragten mich, was mit mir los sei. Ich schaute auf meinen iPod – und natürlich ist es peinlich, das zu sagen – aber Off The Wall war das einzige Album von ihm, das ich auf meinem iPod hatte. Ich hatte seine CDs gekauft, aber auf meinem iPod war nur ein Album von ihm. Ich ging zu Apple Records und sagte ihnen, ich wolle alle Michael Jackson Songs: die Jackson Five, die Jacksons und Michael Jackson. Und sieben Tage die Woche, 24 Stunden am Tag hörte ich sie. Im nächsten Jahr hasste mich meine Familie, weil ich nichts anderes als Michael Jackson hörte.“ „Wie Joe Vogel im Film sagt: Als John Lennon ermordet wurde, gingen die Leute zu Imagine, und als Michael starb, hörten sie Man In The Mirror. Ich will nicht sagen, dass Michael wie Jesus Christus aussehen wollte, aber schauen Sie sich seine Performance in Wembley an. Er ist nicht von dieser Welt. Es ist eine der besten Performances in der gesamten Geschichte. Wenn Michael dieses Lied singt, ist er nicht von dieser Welt – er reist irgendwohin. Ich kann nicht sagen, warum er am Ende der Performance die Arme ausbreitet.“ Spike Lee sagte außerdem, dass die Mitwirkenden verpflichtet waren, für Michael Jackson Clips den Begriff „Kurzfilm“ zu verwenden, und dass Michael nicht zuließ, dass jemand sie „Musikvideos“ nannte. Er erklärt: „Ein Film ist künstlerischer als ein Musikvideo, und wenn man seine Werke betrachtet, erkennt man, dass es wirklich Kurzfilme sind, keine Musikvideos.“ Am Ende wies Lee darauf hin, dass Michael und er an dem Song We Love Roll Call Y-All aus Spike Lees Film Do the Right Thing von 1989 beteiligt waren, aber aus Gründen, die Lee nicht nannte, ihre Namen nicht in den Credits auftauchten. Lee sagte, dass er für diese Dokumentation Zugang zum gesamten Audio- und Bildarchiv der Bad-Ära hatte, und deshalb werden wir in diesem Film Dinge sehen, die wir noch nie gesehen haben. Fernseh-Ausstrahlung: Spike Lee bestätigte, dass das US-amerikanische Netzwerk ABC die Rechte erworben hat, den Film im Fernsehen auszustrahlen, und dass dieses Jahr zu Thanksgiving Bad 25 in die Wohnzimmer der Menschen kommen wird. Diese Personen treten in der Bad 25-Dokumentation auf: Michael Jackson, Quincy Jones, Antonio Reid, John Branca, John McClain, Greg Phillinganes, Cida Garrett, Bruce Swedien, Jerry Hey, Vincent Patterson, Martin Scorsese, Amir Thompson, Mariah Carey, Sheryl Crow, Kanye West, Stevie Wonder, Justin Bieber, Cee Lo Green, Andrea Harley, Richard Price, Karen Langford, Joe Pytka, Colin Chilvers, Jim Belsfield, Ollie Brown, Jeffrey Daniel, Walter Yetnikoff, Nelson George, Joe Vogel, Daniel Smith, Lisa Robinson, Ron Powers, John Barnes, Ruben Blades, Will.i.am, Miko Brando, Jason King, Tatiana Thumbtzen, Sete Riggs, Matt Forger, Andraé Crouch, Jerry Kramer und Chris Brown. Was Kritiker sagten: Variety: „Der Trailer zum meistverkauften Album ist der, der Michael als Meister dieser Branche vorstellt, aber es war Bad, das Michael ins Rampenlicht stellte. Bad blieb zu sehr im Schatten des Trailers, und Spike Lee hat mit einer umfassenden und unterhaltsamen Dokumentation die Voraussetzungen für den erneuten Aufstieg dieses Albums geschaffen. Im Vergleich zum Film This Is It ist diese Dokumentation eine stärkere Hommage an die musikalische Kreativität dieses Musikmonarchen. Dies ist kein kritischer Film, und wenn ein Zuschauer eine Kritik an Michael Jacksons Werken sucht, ist er auf dem falschen Weg. Dennoch lässt der Filmemacher Raum für Kritik an den Fehlern, die zur Zeit der Veröffentlichung dieses Albums gemacht wurden. Zum Beispiel ihre Fehler bezüglich Michaels Zusammenarbeit mit Stevie Wonder (Just Good Friends) oder die Geschichte, dass I Just Can’t Stop Loving You als erste Single behandelt wurde, obwohl es ursprünglich eine gemeinsame Zusammenarbeit von Michael und Whitney Houston sein sollte. Spike Lee entzieht sich geschickt der dokumentarischen Erzählung und legt sie auf die Schultern einer großen Gruppe von Künstlern, die den Film mit ihren eigenen Worten vorantreiben. Der Film betrachtet das Bad-Album Stück für Stück. Der Film legt den Fokus auf Michael Jacksons Talent als Songwriter, Produzent, Tänzer und Sänger, und eine der überraschenden Szenen betrifft seine Gesangsproben.“ Reuters: „Diese Dokumentation zeigt, wie sehr Jackson in die Details involviert war, und erinnert daran, warum er zum King of Pop wurde. Es ist ein überraschendes Geschenk für Jackson-Fans. Sie zeigt einen Genie bei der Arbeit – jemanden, der auf jedes Detail und jede Dimension der Arbeit genau achtete. Während der Entstehung dieser Dokumentation, unterstützt von der Foundation und Sony, hatte er Zugang zu allen wichtigen Elementen des Albums, das zu einem Wendepunkt in Jacksons Karriere wurde.“ Szenen in dieser Dokumentation bringen die Hauptfigur, Michael Jackson, direkt vor uns: seine Ausstrahlung auf Frauen, sein wettbewerbsorientiertes Temperament, seine Professionalität, seine obsessive Detailverliebtheit und sein Tanzen. Cee Lo Green erinnert sich, wie Michael während der Aufnahme von I Just Can’t Stop Loving You mit ihm scherzte, indem er Popcorn auf ihn warf, aber sein Verhalten gegenüber Männern war nicht so. Aus Quincy Jones’ Sicht war Michael eine kluge Person, die ständig Fehler in den Details der Arbeit fand. Quincy sagt, Michael gehörte nicht zu dieser Welt... „Er war nicht für diese Welt gemacht.“ Sheryl Crow beschreibt in der Dokumentation, wie sie immer gefragt wurde, ob es Michael erregen würde, diesen Song gemeinsam auf Tour zu performen. Crow weicht wie immer einer Antwort aus. Tatiana Thumbtzen, eine Schauspielerin aus The Way You Make Me Feel, sagt, dass der Pfefferminzduft, der aus Michaels Mund in der Schlussszene dieses Clips kam, sie denken ließ, dass Michael vielleicht bereit für einen Kuss war, obwohl die strengen Regeln des Jobs bedeuteten, dass er nur eine Popstar-Umarmung erlaubte. John Branca, Michaels Anwalt und derzeitiger Leiter seiner Foundation, erinnert sich an ein gemeinsames Treffen mit Michael und dem schwarzen Sänger Prince. An diesem Tag hatte Prince eine Zauberkiste dabei, und Michael fürchtete, dass Prince einen Zauber auf ihn legen würde. Michael sah Prince als großen Rivalen, und dieses Konkurrenzgefühl führte dazu, dass Thriller als meistverkauftes Album der Geschichte entstand – damit Michael sicher sein konnte, keinen Rivalen zu haben. Danach veröffentlichte er zur zusätzlichen Sicherheit Bad. Er hatte die Zahl „100.000.000“ auf seinen Spiegel geschrieben, um sich stets daran zu erinnern, dass sein Ziel war, 100 Millionen Dollar Umsatz mit Bad zu erreichen. Während Thriller 110 Millionen Exemplare verkaufte, wurden von Bad zwischen 30 und 45 Millionen Exemplare verkauft. In einer Szene des Films nutzt Jackson seinen Körper und sein Gesicht, um die Posen zu demonstrieren, die eine Reihe von animierten Werbefiguren darstellen. Im ernsteren Abschnitt des Films geht Spike Lee auf Jacksons afrikanische Wurzeln und deren Bedeutung für ihn ein. Viele der Interviewten können ihre Tränen nicht zurückhalten, wenn sie sich daran erinnern, wie sie die Nachricht von Jacksons Tod hörten, und viele sagen, sie hätten die Nachricht nicht glauben können. Sheryl Crow bemüht sich, Michaels Talent zu beschreiben. Sie sagt, dass sich in Michaels Gegenwart Moleküle verändern würden... „Er veränderte die Moleküle.“ Am Ende des Films wird eine Performance von Man in the Mirror gezeigt, in der Michael die Arme ausbreitet und ein Kreuz formt. Auf der Pressekonferenz sagte Spike Lee: „Michael ist nicht hier, um Ihnen zu antworten. Ich kann nicht sagen, ob er versuchte, wie Jesus Christus auszusehen, aber schauen Sie sich diese Performance an – er reist in eine andere Welt. Das ist eine der besten Performances der Geschichte. Wenn er dieses Lied singt, ist er nicht in dieser Welt.“ Hollywood Reporter: „Es mag so erscheinen, als habe Kenny Ortega Michael Jacksons Vermächtnis mit This Is It bewahrt, aber Spike Lees Werk ist besser als seines. Spike Lee ist durstig nach Details. Wer würde sich daran erinnern, dass eine der ersten Rollen von Wesley Snipes im Kurzfilm Bad stattfand, oder dass Jacksons Hommage an Mavis Staples im Schlagwort „Chamone“ (Chamone oder Shamone) steckt? Oder die Zeile „Annie, are you OK“ – ein Satz, der in den 1970er Jahren bei Trainings für die Herz-Lungen-Wiederbelebung an Puppen populär wurde? Es ist klar, dass Spike Lee es genoss, diese Dokumentation zu machen, genauso wie die Menschen es genießen werden, sie zu sehen. Scorsese und Richard Price sind im Film zu sehen. Price ist der Autor des Drehbuchs für den Bad-Film – wobei ich sagen muss, dass das Drehbuch erstaunlich ist. In diesem Film nutzt Spike Lee nicht nur die Anwesenheit von Stars; er spricht auch mit Regisseuren, Toningenieuren, Stimmtrainern, Schauspielern, Designern, Managern, Anwälten, Autoren und Journalisten. Natürlich vermeidet der Film auch negative Aspekte nicht und behandelt die unvermeidlichen Kontroversen, die mit der Veröffentlichung des Albums einhergingen: den Spitznamen Wacko Jacko, Rassismus und Feindseligkeit gegenüber Jackson zu einer Zeit, als sein Erfolg rasant anstieg, oder als er verbotenes Terrain betrat und Beatles-Songs kaufte. Doch der Hauptfokus des Films liegt auf Jacksons künstlerischen Leistungen.“ The Independent: „Leider behandelt der Film nicht Michael Jacksons Innenwelt. In diesem Film sehen wir sehr emotionale Interviews mit Menschen, die zusammenbrechen und weinen. Sie sprechen über Michaels Talent, aber es wird nicht klar, warum Michael ihnen so viel bedeutet. Dieser Film sagt nicht, was Michael Jackson zu Michael Jackson machte. Am Anfang des Films hören wir ein Zitat von James Baldwin: „Seltsame Wesen werden seltsam genannt, und sie werden mit derselben Hässlichkeit behandelt, die jetzt gegen sie verwendet wird. Weil sie ein lautes Echo unserer Ängste und Hoffnungen sind.“ Martin Scorsese ist einer der Interviewten. In diesem Film erfahren wir, dass die Videos zu diesem Album von Künstlern wie Fred Astaire und Bandwagon oder Orson Welles im Film The Third Man inspiriert wurden.“ Quelle: eMJey.com