ジョー・ヴォーゲル：「Don't Be Messin' Round」の物語

ジョー・ヴォーゲル、著書『音楽の男」は最近、新しく発表されたマイケル・ジャクソンの曲に関する記事をオンラインで公開しました。

その曲はと呼ばれますめちゃくちゃにしないでください。もともと、この曲は1980年代後半にBadアルバム用に録音されました。この曲は最近、Bad アルバムの人気曲「I Just Can't Stop Loving You」とともにシングルとして音楽市場に登場し、セールス チャートのトップに上り詰めています。

「新しくリリースされた中毒性のあるマイケル・ジャクソンの曲の背後にある物語」と題した記事で、ヴォーゲルは次のように書いています。

「Don't Be Messin'' Round」は、Bad アルバムに収録されているいくつかの未発表曲のうちの 1 つで、マイケル・ジャクソンの仕事と制作のプロセスを垣間見ることができます。

マイケル・ジャクソンがロサンゼルスのウェストレイク スタジオで、1987 年の名作アルバム「バッド」の最終仕上げに忙しかったあの日から 25 年が経ちました。

今日、ソニーが再びそのアルバムからの最初のシングル「I Can't Just Stop Loving You」をウォルマートの棚に並べるとき、その時代の未発表のデモがついに視聴者に届くことになります。

このディスクの B 面は、Don't Be Messin'' Round と呼ばれるリズミカルで中毒性のあるデモで、ジャクソンのクリエイティブな仕事場とソングライターとしての彼の無限の才能を私たちに示しています。

ジャクソンには、新しいアルバムごとに多くの新曲を作成する習慣がありました。これは特に、彼のキャリアの中で最も生産的な時期の 1 つである『Bad』の制作中にピークに達しました。たくさんの曲を書いた結果、3枚組（トリプルディスク）のアルバムをリリースすることも頭をよぎりました。したがって、この秋、ソニー ミュージックとジャクソン財団がバッド時代の未発表曲を収録したアルバムを発売するのも不思議ではありません。

最終的なトラック リストはまだ決定されていませんが、少なくとも 9 月 18 日までは明らかにされませんが、このアルバムには当時の未聴デモが 20 以上選ばれています。これらの作品の中には、最も熱心なジャクソン ファンでさえ聞いたことのない貴重な逸品がいくつかあります。

ジャクソンの協力者とアシスタントで構成されるグループは、財団の監督者であるジョン・ドゥエルプ (ソニーの第一副社長)、プロデューサーのアル・クアリエーリ (2004 年にマイケル・ジャクソンの優れたコレクション「アルティメット・コレクション」の監督を務めた)、レコーディング・エンジニアのマット・フォージャー (マイケルの長年の共同制作者) とともに、マイケルの楽曲の保管庫を調べ、曲を分類して、アルバムに追加するのに適した曲を見つけました。 「Bad 25」コレクション。

選考基準はシンプルでした。曲はバッド アルバム時代 (1985 ～ 1987 年) に作成され、完成したトラックとみなせるところまで作業が進められている必要がありました。

今回、マイケル・ジャクソン財団とソニー レガシー (ソニー ミュージックの出版権会社) は、物議を醸した 2010 年のアルバム「MICHAEL」のときと同じようなことはしません。代わりに、彼らはマイケルの作品をそのまま、生のまま、変えずに世に送り出しています。このため、これらのトラックはあまり洗練されていませんが、より信頼性が高く、より本物であり、マイケルの残したものに近いものになっています。

絶賛された 2009 年のドキュメンタリー「This Is It」と同じように、この最近のアルバムの目標は、アーティストの実存的な要素を提示することです。このアルバムは、マイケル・ジャクソンが史上最も売れたアルバム (スリラー) のリリース以来初のアルバムの制作に取り組んでいるスタジオにリスナーを連れて行きます。

Don't Be Messin はその期待に応えます。この曲では、ジャクソンが作業方法を設定し、さまざまな楽器を自分の声で鳴らし、言葉とリズミカルなヒットのロードマップを描き、まだ完成していない残りの歌詞を即興で演奏する様子を聞くことができます。

レコーディング エンジニアであり、ジャクソンの長年の友人であり共同制作者であるマット フォージャーは次のように述べています。「私たちの主な目的の 1 つは、これらの作業が進行中であることを示すことです。カーテンを引いて、自然な作業環境でマイケルを見たかったのです。マイケルがどのように監督し、どのようなユーモアのセンスを持ち、どのように仕事に集中しているかを見てみましょう。」

ここでの最終製品は、意図的に未完成のまま自然発生的に残されています。

フォージャーは次のように述べています。「この曲では、彼が仕事から得ている喜びを聞くことができます。彼の精神と感情がこの作品に流れています。彼はデモが完全なものである必要がないことを知っていたので、難しいことはしませんでした。即興で歌ったり、口や指で音を出したり、手拍子したりしました。この曲では、彼の仕事から得られる喜びを聞くことができ、彼が自分のやっていることを楽しんでいるのがわかります。」

ジャクソンは、レコーディング エンジニアのブレント アベリルの助けを借りて、アルバム『スリラー』の制作中に初めて『ドント ビー メッシン』を書き、録音しました。当時、彼は P.V.T. のデモなど、さまざまなアイデアを練っていました。そしてビリー・ジーン。

『Don't Be Messin』では彼はピアノを弾いていますが、この分野での彼の能力は人々の目には許されなかったとフォージャーは言います。彼はまた、ブリッジセクションのジョナサン・モクシーのピアノやデビッド・ウィリアムズのギターなど、楽器のプロデュース、アレンジ、リードも担当しました。

最後に、「Don't Be Messin」は完成しておらず、「Thriller」には他にも強力な曲が用意されていたため、ジャクソンはこの曲を保存して次のアルバムに使用することにしました。

フォージャーは次のように述べています。「それがマイケルの仕事のやり方でした。彼は適切なタイミングで曲を完成させました。曲が完成しなかったり、アルバムに合わないこともありました。そのため、後で特定のタイミングで曲をフローに戻すまで保存しておきました。」

Don't Be Messin は 1986 年、Bad アルバム制作の最初の段階で再び外されました。ジャクソンは当初、ヘネハーストと呼ばれるジャクソンの修理した自宅レコーディングスタジオの別名である研究室でレコーディングエンジニアのマット・フォージャーとビル・ボットレルの助けを借りてこの曲に取り組んだ。ジャクソンのリズミカルな曲ではよくあることですが、このトラックは最初は約 8 分と長かったです。

フォージャーは次のように述べています。「マイケルは曲に合わせて踊りたいので、曲は長いほうが好きです。それは重要なことです。マイケルが自分の曲で踊りたくなると感じたとき、それは彼が意図を持っていることを意味します。」

しかし、ジャクソンのダンスを誘発するリズムは、ダンス ミュージックの反復的で予測可能な要素が欠けているという点で珍しいものでした。代わりに、彼らは奇妙で驚くべきビートを使用しました。

フォージャー氏は次のように述べています。「『Don't Be Messin』のいくつかのバージョンは、他のバージョンと比較してそれぞれのセクションに違いがあるため、非常に興味深く楽しいものです。曲の要素が心地よく、リズムを聴くだけで満足できるので、長さは退屈ではありません。」

ジャクソンにとって、曲をカットすることは無慈悲でした。カットされたセクションがイントロやアウトロだった場合はなおさらです。ジャクソンはアルバム『スリラー』と『バッド』の曲の長さを 4 分か 5 分に短縮しようとしたため、『Don't Be Messin』はリミックスされました。

ジャクソンは 1986 年まで自宅スタジオとウェストレイク スタジオでこの曲の制作を続けましたが、クインシー ジョーンズ (スリラーとバッドのプロデューサー) が到着すると本格的な作業が始まり、ドント ビー メッシンは再び取り残されました。

マイケルはその後、『デンジャラス』と『ヒストリー』のためにこの曲を再考し、サウンドをリフレッシュし、新しい要素を追加しました。彼がそれに興味を持っていたのは明らかだ。しかし、結局、居場所は見つかりませんでした。

マット フォージャーがミックスしたバージョンは、マイケルが 1986 年に最後に取り組んだバージョンです。フォージャーは、このバージョンが入手可能な曲の中で最も純粋で、感情的に最も満足のいくバージョンであると信じています。

「このバージョンは当時のマイケルの願望を反映しており、『こうあるべきだ』というマイケルの声がはっきりと聞こえます。」

1986 年のデモは画期的な曲ではありません。ボーカルにはある種の力があり、歌詞は未完成で、曲はジャクソンやクインシー・ジョーンズから出てくるものには遠く及ばない。それでも、これは彼の増加する（削除された）バッド時代のアウトテイクのコレクションからの純粋な作品です。 (リストには、Streetwalker、Fly Away、Cheater などの曲も含まれています。)

フォージャーは次のように述べています。「この曲には強力でキャッチーなメロディーのフックがあり、そのリズミカルな感触がより強調されて心地よく機能しています (シンコペーション、失神)。」

[「フック」とは、印象に残るライン、詩、コーラス、または曲の繰り返し返されるセクションなど、音楽の影響力のある部分を意味します。音楽における「シンコペーション」という用語は、弱いビートをより強調して演奏する場合に使用されます。]

伝説的なレコーディング エンジニアのブルース スウェディアンは、2009 年のインタビューで、この曲をジャクソンの未発表作品の中から選んだ曲の 1 つであると述べました。彼はこう言いました:

「本当に美しいですね。なんてことだ、こんなことは今まで聞いたことがありません。」

ジャクソンのほとんどの作品と同様、この作品もラテン音楽、ジャズ、ポップスの融合であり、特定の 1 つのジャンルに簡単に分類することはできません。穏やかなボサノバのリズムと、（リスナーの注意を引くために）織り交ぜられたフックの層により、すぐに心に刻み込まれ、体の中で踊りたいという欲求が呼び覚まされます。同時に、繰り返し聴くと、高度なシンコペーションと複雑なリズミカルなアレンジであなたを魅了します。ジャクソンはかつてこう言いました。「音楽はカーペットのようなものです。さまざまな層が前後に織り込まれています。そして、その層に注意を払うと、よりよく理解できるようになります。」

フォージャーにとって、この曲に取り組むことは、ジャクソンの波乱に満ちたキャリアの単純な日々を思い出させるものでした。

「当時の古い感情がすべて甦りました。マイケルは限りなく幸せでした。彼は世界に挑戦し、素晴らしいユニークな音楽を作りたかったのです。」

このトラックを復活させる際の Forger の目標は何でしたか?

「公式に認めてもらうということは、マイケルが楽しんで聴いていて、作ったことに誇りを持っていた曲を贈るということです。この曲には彼の魅力とエネルギーが込められています。もし人々がこの曲を正当に評価し、聴いて興奮してくれるなら、私は信じられないほどの満足感を感じるでしょう。私が望むのは、人々にこの曲をありのままに楽しんでもらうことだけです。」

出典: eMJey.com / The Atlantic