ジョー・ヴォーゲル: マイケルは本当にマイケルですか?

ライター兼ジャーナリストのジョー・ヴォーゲルによるマイケル・ジャクソンのニューアルバム『マイケル』のレビュー。ハフィントンポストに掲載されました。 [ジョー・ヴォーゲルは、スターリング・パブリッシングから来年発売される『マン・オブ・ミュージック：マイケル・ジャクソンの生涯と創造的作品』など、マイケルに関する3冊の本の著者である。] まとめ: 論争を超えて、このアルバムにおけるマイケル・ジャクソンの存在は否定できません。彼の習慣、考え方、多様性を求める性質、そして天才性がすべてのトラックに現れています。社会的なテーマを引用した後、何の躊躇もなく、いきなり爆発的なファイヤーダンスに突入する人を他に誰が知っていますか?ホットなクラシックのリズムと悲痛なフォーク バラードをミックスして、ヒップホップをロックに瞬時に結び付ける人が他にいますか?マイケル・ジャクソン以外に、穏やかでロマンチックなラブソングの続きで鋭いメディア批判を叫ぶ人がいるでしょうか？ハリウッドのワイルドでモンスターのような文化を、高尚な精神的なメロディーで打ち砕くのは誰ですか？ これらはマイケルのアルバムの最も重要な特徴です。アルバムの中でマイケルを感じることができます。 単純にアルバムを制作することもできたはずなのに、マイケルの作品の余白と細部を保存してくれたエステートとソニーに感謝すべきだろう。 『Breaking News』に関しては、歌詞的には力強くて型破りなメディアへの呼びかけだと思います。このアルバムには、さまざまな喉のボーカルの音を生み出すマイケルのテクニックなど、美しいニュアンスも含まれており、これは信じられないほどダイナミックであり、ハリウッド・トゥナイトでさらにその姿を現します。そして、マイケルが長年のコラボレーターであるブラッド・バクサーに宛てた留守番電話のメッセージに録音された「(I Like) The Way You Love Me」のイントロがあり、この曲がどのように作られたのかが説明されている。これらの例は、一部の人々の疑念や恐れにもかかわらず、人として、アーティストとしてのマイケル・ジャクソンがアルバムの制作プロセスから消えていないことを示しています。 アルバムで聞く最初の行「この人生は永遠に続くわけではない」から最後の行「私は早くに教訓を得たようだ」まで、マイケル・ジャクソンの非常に親密で正確で人間的なイメージが私たちの前に開かれています。以下の記事全文をお読みください。

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先週の金曜日、私はマイケル・ジャクソンの死後にリリースされ、12月14日に米国で発売される予定で、みんなを待たせているアルバム『マイケル』（エピック・レコードより）を聴きました。私の心の中には、音楽についてではなく、制作プロセスについて疑問がありました。曲はどのように選ばれたのですか？どれくらい変わりましたか？最終的な結果は何ですか? アーティストの死後に発表された作品には困難が伴います。最初のステップでは、2 つの哲学的アプローチがあります。1) 発見されたとおりに作品をリリースします。 2）アーティストの制作スタイルを考慮したアプローチで作品を完成させます。どちらの選択にも、それぞれ独自の問題と複雑さが伴います。 昨年のドキュメンタリー『This Is It』の制作において、エステートは最初の選択肢を選択した。世界中の人々がリハーサルの生の映像を視聴し、これまでにない素晴らしいコンサートとなりました。当時、マイケルはステージ上では完璧主義者で、映画が完成するまで上映されることを望まなかったと主張する人もいた。映画のシーンでは、彼はダメージを防ぐために喉で声を隠し、ダンスの動きを作成し、間違いを修正します。それでも、アーティストが忙しく仕事に取り組む姿を見るのは、魅力的で啓発的なものでした。そしてもちろん、このコンサートに対する彼のアイデアは実現しなかったので、悲痛な思いがしました。しかし、多くの視聴者にとって、この映画は彼の並外れた才能を示しながらも、彼の人間像を提供しました。 しかし、アルバムでは後者のアプローチが取られました。すべてのトラックは、テディ・ライリーやネフューからエステートの責任者であるジョン・マクレーンに至るまで、さまざまな協力者によって今年完成した。エステートによると、マイケルは自身のロードマップを残しており、誰もが彼が背負った重荷を目的地まで背負う義務があると感じていたという。これは危険な決断であり、一部のファンからの強い反応を引き起こしました。 1995年、ポール・マッカートニー、ジョージ、リンゴがビートルズ名義で未完のジョン・レノンの2曲を完成させたときも同じことが起こった。多くのファンにとって、これらの曲はジョン・レノンなしでは決してビートルズの曲ではありませんでした。 そして、今度は同様の話になります。エイコン、レニー・クラヴィッツ、その他のコラボレーターがどれほどマイケルに近かったとしても、彼らはマイケルの曲に対する夢を完全に理解することができたのでしょうか？ マイケルは非常に明確なメモと指示を残しました。彼の作品の制作プロセスをよく知っている人々は、彼が昔の曲を引っ張り出して再び取り組んでいることを理解していました。たとえば、「Blood on the Dance Floor – They Don’t Care About Us」や「Earth Song」の初期バージョンは、「Dangerous」アルバム時代に録音されました。しかし、彼はまさに自分が望んでいたものになるまでトラックに取り組み続けました。マイケル・ジャクソンの曲は、公式のスタジオ・アルバムに収録されない限り、完成することはありませんでした。 この作業プロセスは、共同制作者たちが「マイケル」でやろうとしたものです。彼らはマイケルもそれを望んでいると信じており、曲を可能な限り新鮮で、活気に満ちた、ぴったりなものにしたいと考えていました。そして最終的に、これらの人々は誰もマイケル・ジャクソンではないので、出来上がったアルバムがマイケルが望んでいたものにできるだけ近いものになることが最善の結果でした。 アルバムは複合的な作品です。時々、それはマイケルから非常にインスピレーションを受け、彼に近いものになります。 『Invincible 25』の​​トレーラーのように、彼へのオマージュのようなものになることもあります。音楽を追うだけのほとんどのリスナーはこれらの詳細に拘束されませんが、マイケル・ジャクソンは前世紀で最も重要なアーティストの一人であるため、彼の残された作品をどの程度変更し、管理する必要があるかという問題は非常に深刻かつ重要です。 『Behind the Mask』の素晴らしいバージョンは、マイケルが 1980 年代に取り組んだものと同じではありません。たとえ未完成で洗練されていないとしても、これらの曲の初期バージョンがボーナス トラックや付録アルバムとしてリリースされることは、録音史を残すためだけであっても貴重です。 前置きはこのくらいにして、本当にエキサイティングで聴いていて楽しかったこのアルバムについて、私なりの感想を述べていきたいと思います。 論争を超えて、このアルバムにおけるマイケル・ジャクソンの存在は否定できません。彼の習慣、考え方、多様性を求める性質、そして天才性がすべてのトラックに現れています。 社会的な話題から間髪入れずにファイヤーダンスに突入する人を他に誰が知っていますか?ヒップホップとロックを瞬時に結び付け、熱いクラシックなリズムと悲痛なフォーク バラードをミックスしたのは誰でしょうか?マイケル・ジャクソン以外に、穏やかでロマンチックなラブソングの続きで勝利を収めるメディア批評を叫ぶ人がいるでしょうか？ハリウッドのワイルドでモンスターのような文化を、高尚な精神的なメロディーで打ち砕くのは誰ですか？これらはマイケルのアルバムの最も重要な特徴です。アルバムの中でマイケルを感じることができます。 単純にアルバムを制作することもできたはずなのに、マイケルの作品の余白と細部を保存してくれたエステートとソニーに感謝すべきだろう。 『Breaking News』に関しては、歌詞的には力強くて型破りなメディアへの呼びかけだと思います。このアルバムには、さまざまな喉のボーカルの音を生み出すマイケルのテクニックなど、美しいニュアンスも含まれており、これは信じられないほどダイナミックであり、ハリウッド・トゥナイトでさらにその姿を現します。そして、マイケルが長年のコラボレーターであるブラッド・バクサーに宛てた留守番電話のメッセージに録音された「I Like The Way You Love Me」のイントロがあり、この曲がどのように作られたのかが説明されている。これらの例は、一部の人々の疑念や恐れにもかかわらず、人として、アーティストとしてのマイケル・ジャクソンがアルバムの制作プロセスから消えていないことを示しています。 アルバムで聞く最初の行「この人生は永遠に続くわけではない」から最後の行「私は早くに教訓を得たようだ」まで、マイケル・ジャクソンの非常に親密で正確で人間的なイメージが私たちの前に開かれています。アルバムのトラックごとのレビュー: ホールド マイ ハンド: 社会をテーマにした賛美歌に傾いた、シンプルだが力強いラブ ソング。米国の音楽チャートでこれ以上の順位を獲得できなかったことに驚いています。しかし、おそらくビデオが到着し、クリスマス休暇が近づくと、このトラックの状況は改善されるでしょう。 ハリウッド・トゥナイト: 間違いなく、それがアルバムの長所です。エネルギッシュでダンサブルなパンチに変わる前に、忘れられないゴシック様式の教会の賛美歌から始まります。私は（マイケルの甥であるタリル・ジャクソンが演じる）会話部分が特に好きではありません。しかし、マイケルがこの曲にまだ埋めていない空いたスペースがあるため、その部分は間違いなく存在します。この曲ではマイケルの声がより深く聞こえます。エレンがショーで示したように、人々はこの曲で踊りたくなるでしょう。 Keep Your Head Up: 「偽りの約束に期待する」普通の女性の人生の物語です。この曲は今の経済状況にぴったりで、多くのリスナーの心に響くのではないでしょうか。この曲では、声が徐々に強くなっていくのがマイケルの古典的な芸術性の表れであり、コーラスセクションは女性に前進し続ける力を与えるよう促しています。ファンは、リークされたバージョンから「アース・ソング」を彷彿とさせる即興セクションが削除されていることを知って喜ぶだろう。 あなたが私を愛する方法が好き: Neffew (プロデューサー) による素晴らしい新作。この曲のデモは 2004 年に Ultimate Collection に掲載され、その後マイケルはロサンゼルスで亡くなる前にこの曲を作成し、洗練させました。新しいバージョンには、オリジナル バージョンのすべての魔法と驚異に加えて、ピアノ、ベース、ギター、ボーカル エフェクトなどのいくつかの新しい要素が含まれています。 モンスター: アルバムの残りの曲よりも力強い、燃えるようなリズムを持つトラック。ラップは50セント、ギターは指向性があり、テディ・ライリーが見事にプロデュースした。 この曲の中でジャクソンが私たちの目の前に社会の鏡を開いて、この歪んだ画像を見てほしいと頼むとき、私は彼の遺体が救急車で病院に運ばれ、パパラッチのカメラマンが救急車のガラスにカメラを押し付けていたあの恐ろしい日を思い出さずにはいられません。 彼はこう歌います、「どこを向いてもそこには怪物がいる」…「パパラッチは怪物のようにあなたを怖がらせる」。一部の批評家はこの歌詞を無意味なとりとめのない話や幻想のようなものと呼んでいますが、外見を超えて見る人にとって、この曲は社会に対する見事な批評です。頂点に輝くために必要な要素がすべて揃っています。 ベスト オブ ジョイ: 優しいビートの楽しいバラード。この曲で恋人との約束をするとき、彼はファルセットを軽々と呼ぶように歌います。この曲は 2009 年にロサンゼルスで録音されました。これは彼の最後のボーカルパフォーマンスの 1 つであり、彼の声は今でも素晴らしいです。 ニュース速報: この曲は永遠に論争と結びつくかもしれません。それはさておき、この作品は『Leave Me Alone – Tabloid Junkie and Privacy』のようなアンチメディア路線を引き継いだマイケルの古典だ。 この曲の中で「マイケル・ジャクソン」という名前が繰り返されることで、メディアが彼に与えるイメージが強調されています。それはすべてメディアの構築と捏造であり、本物のマイケル・ジャクソンとは何の関係もない「ブギーマン」（歌詞では悪魔を意味します）です。この曲でこの名前が誇張されユーモラスに表現されているのは、社会を興奮させるために彼を利用しようとするメディアのアプローチを嘲笑している。 ボーカルの力強さと明瞭さは彼の基準を満たすには十分ではありませんが、それでも非常に良い曲です。コーラスがキャッチーで印象に残ります。テディ・ライリーはオリジナルに忠実でありながら、新たな輝きを加えました。この曲は、『Dangerous』アルバムや『History』アルバムから残されたトラックの 1 つと簡単に並べることができます。 もう一日は無理: この曲は、1999 年に伝説的なマービンズ ルーム スタジオ (マービン ゲイのレコーディング ホーム) でマイケルとレニー クラヴィッツによって録音されました。マイケルは荒々しいインダストリアルビートに宇宙的なパワーを加えています。新しいバージョンは、マイケル・ジャクソンの曲というよりも、クラヴィッツから彼へのトリビュートのように感じられる。オリジナルバージョンでは、マイケルのボーカルはドラムやギターの影響をあまり受けておらず、歌詞が独自の秘密と魔法を明らかにしています。クラヴィッツの新作では曲に大きな変化はありませんが、曲の雰囲気が変わりました。相変わらず素晴らしいですが、以前とはやり方が違います。 ビハインド・ザ・マスク: この曲はもともと『Invincible』のトレーラー用に書かれたものですが、信頼性の問題について意見の相違があったため、アルバムには収録されませんでした。その後、マイケルのキーボード奏者であるグレッグ・フィリンゲインズとエリック・クラプトンもこの曲を新しいバージョンでリリースしました。マイケルが 1982 年にリリースしていたら、このイエロー マジック オーケストラをベースにしたオーケストラ版は大成功を収めていたでしょう。 ジョン・マクレーンは、この曲に秘められた熟練とスキルを新しいバージョンでアップデートしています。そのため、彼の過去を参照しながらも新しい感じがします。間違いなく、それはアルバムの長所の一つです。多くのファンは 1980 年代の製品バージョンを聴きたがっているかもしれませんが、この曲をリフレッシュすることで、よりアルバムにフィットするようになります。それでも、マイケルがなぜそれをアップデートすることにしたのかは不明だ。 Much Too Soon: アルバムを締めくくるのに素晴らしい選択です。この曲は、シンガー兼ソングライターとしてのマイケル・ジャクソンの能力を見事な方法で示しています。何かを手に入れ、そしてそれを失いたいという欲求の独特の表現は、カーペンターズやビートルズの最高のポピュラーソングと肩を並べます。歌詞はウィリアム・バトラー・イェイツ（アイルランドの偉大な詩人、劇作家、ノーベル賞受賞者、1939年に亡くなった）の詩のように美しく書かれています。 マイケルは 1981 年にこの曲を書き、その後何年にもわたって変更しました。そのボーカルは、1994年にニューヨーク市の有名なスタジオ、ヒット・ファクトリーで『ヒストリー』アルバムの制作中に録音され、ブルース・スウェーデンンによってエンジニアリングとミックスが施されました。より優れたアコーディオンとギターを備えた新しいバージョンは、ジョン・マクレーンによってプロデュースされました。 この曲では、トミー・エマニュエルの巧みな演奏によるアコースティック・ギターの伴奏に合わせて、マイケルが絶望的に​​なり、恋人との別れが「早すぎた」と叫びます。 曲の最初の部分と後半の部分の間の橋渡しとなるハーモニカのソロは、曲の悲しみの本質に光を当てます。希望と後悔、孤独と和解への願いが見事に融合した、ほろ苦く美しい曲です。この曲は、あらゆる名声、スター界、メディア制作を超えても、マイケル・ジャクソンが依然として人間であったことを意味します。 結論: コラージュ、近似、オマージュ、あるいは協力者の模倣など、好きなように呼んでください。それを「愛の作品」と呼んでください。そのコンセプトがアルバム全体を貫いている。ただし、マイケル・ジャクソンが作っていたアルバムと同じではないことは確かです。何らかの理由で、ウィル・アイ・アムとの作品も含め、彼が晩年に取り組んだ曲の多くはアルバムに収録されなかった。また、ボーカルは、特にカシオのトラックでは、常に彼の通常の力強さと活気のレベルにあるとは限らず、それが一部の人々に「偽物」というレッテルを貼らせました。 声楽の専門家やいくつかの文書や証拠がこの理論を証明するまでは、特にアルバムの曲の最終バージョンを優れたスピーカーで聴いた後は、私は気にしません。しかし、曲に加えられた変更に疑問があったり、説明がなかったりする場合もあります。現在のアルバムのバージョンと並行して、これらのトラックも、マイケルが最後に作業したときとまったく同じ、変更されていないオリジナルの形式で提供できれば素晴らしいと思います。マイケルの「This Is It」の編集されていないリハーサルを見るのと同じように楽しかったです。 しかし、最後の言葉はこれです：マイケルには新しい刺激的な曲が含まれています。マイケル・ジャクソン・エステートの任務の一つは、彼の遺産を将来の世代に伝えることであり、このアルバムはその役割を果たすことになるだろう。 10 トラックからなるこのアルバムは、1980 年代のスタイルと精神をより反映した、カラフルで歌の多いアルバムです。 そして同時に、それはマイケルの保管庫にファンが楽しみにできる曲がさらにあることを意味します。 「Hollywood Tonight – Monster – Behind the Mask」や「Much Too Soon」などの曲は、すでに伝説となっている彼のカタログに加えるのに最適な例です。 出典: eMJey / huffingtonpost.com