ジョー・ヴォーゲル：『ダンス・フロアの血』リリースから15年

「ブラッド・オン・ザ・ダンスフロア」 (خون روی زمین رقص) は、同名のアルバムからの最初のシングルとして、1997 年 3 月 21 日にエピック レコードからリリースされました。マイケルは 1991 年からこの曲に取り組んでいました。この曲は、ニュー ジャック スウィング、R&B、ロック、ダンス ポップ、そして高エネルギーのスタイルをブレンドしています。

マイケル・ジャクソンとテディ・ライリーによって書かれ、プロデュースされたこの曲は、世界中のさまざまな国で非常によく売れ、ヨーロッパ全土でトップ10トラックに入った。イギリス、スペイン、ニュージーランドでは1位になった。

先月、絶賛された本の著者であるジョー・ヴォーゲルは、音楽の男」—この曲のリリース15周年を記念して興味深い記事を書きました。以下で読むことができます。

1990年6月6日、ミュージシャンでプロデューサーのテディ・ライリーは、友人でバンド仲間の誕生日パーティーに行くことになっていた。その代わりに、彼はクイーンズストリート 23 番地にあるサウンド ワークス スタジオで、キング オブ ポップ、マイケル・ジャクソンの曲のグルーヴ セクションに夜をかけて取り組んでいました。

ライリーは回想します。「私はグループに、やるべきことがたくさんあると言いました。マイケルが私の最優先事項でした。私は彼に会うためにすぐにカリフォルニアに行く予定でした。彼は私が最高の作品を持ってくることを期待していました。」

ライリーは幸運でした...

その夜、彼は次のことを知りました。彼が欠席したパーティーでは、ダンスフロアで誰かが撃たれていた。彼は震えた。 23歳のとき、彼の人生には再び死と暴力が襲い掛かった。同年、彼は異母兄弟と親友を殺人で亡くしました。

ライリーがその夜取り組んでいた「グルーヴ」は、速く、脅威的で、不気味なリズムを持っていました。しかし、歌詞もタイトルもメロディーもありませんでした。

次の土曜日、彼はマイケルに会うためにネバーランドへ向かいました。ライリーは緊張していました。ジャクソンは多くの協力者の名前に取り消し線を引いて、他の数人の名前に置き換えた。伝説のプロデューサー、クインシー ジョーンズ、L.A. リード、ベイビーフェイス、ブライアン ローレン...誰も残っていませんでした。

ジャクソンは、ジャズ、ゴスペル、R&B、ヒップホップの見事な融合であるニュー ジャック スウィングという新しい音楽スタイルを提供したテディ ライリーに大きな期待を寄せていました。ライリーの最大の功績は、R&B とヒップホップの間の橋渡しだった。彼はこれら 2 つのスタイルの間に架け橋を築きました。これはマイケルがバッド時代から考えていたことでした。

ジャクソンはライリーが持ってきたテープを注意深く聴き、すぐにそれらに夢中になりました。マイケルの以前の作品と比較して、これらのトラックには異なるコード構造が含まれていました。リズムは新鮮で型破りで、ハンマーのように速いテンポでした。

そのパーティーの夜に取り組んでいたグルーヴ ライリーもそれらのトラックの 1 つでした。マイケルはこの作品の背後にある物語について何も知りませんでした。ライリーはこう言います。「私は彼にそのことについて何も話していません。彼は知りませんでした。」*

(*「銃撃」とは、ライリーがこの曲のインスピレーションとなった、その夜のパーティーでの銃声を意味します。)

数週間後、マイケルがその曲に選んだ名前「Blood on the Dance Floor!」を聞いて、ライリーはショックを受けました。

ライリーの髪の毛は逆立っていました。

「まるで影から何かを察知したかのようでした。彼は曲の雰囲気をそのように解釈しました。」

それから数か月間、ジャクソンとライリーはロサンゼルスのララビースタジオで、時には別々に、時には一緒に、いくつかのトラックに熱心に取り組みました。

ライリーはこう言います。「彼はメロディーを構築していました…『ダンスフロアの血だ! ダンスフロアの血だ!』 すごい! なんてことだ!.彼は歌詞とハーモニーを作り上げ、それから私たちはレイヤーごとに曲を作り上げていきました。」

ビートには、ライリーは最高級のドラムマシン (MPC 3000) を使用しました。ヒット曲を生み出すために、文字列を圧縮しました。 （ジャクソンはいつも「ドライで柔軟性のないものにしたい」と言っていた。）それがアルバム「Dangerous」で使用されたサウンドだった。ライリーは言う: 「『リメンバー・ザ・タイム』を聴いてください。非常によく似ています。」

ブラッド・オン・ザ・ダンス・フロアは、アルバム『デンジャラス』には収録されませんでした。

ライリーは言います: 「準備が間に合わなかった。ボーカルがまだ少し残っていた。マイケルはこの曲を気に入っていたが、それを聴いてこう言った、『あなたの作品は気に入っているが、まだもっと必要がある』と。

『デンジャラス』アルバム制作のプロセスが始まると、他の曲がリングに上がり、その中には「リメンバー・ザ・タイム」と「イン・ザ・クローゼット」が優先されました。

マイケルはほぼ7年間「ブラッド」に戻ることはありませんでした。

今は1997年1月です。ヒストリーワールドツアーの真っ最中のジャクソンは、最初のツアーと2回目のツアーの間の休憩中にスイスのモントルー市で休むことにしました。ツアーの半分。 (報道によると、滞在中、彼は長年のお気に入りであるチャーリー・チャップリンの家を購入しようとしたことさえありました。)

マウンテン・スタジオで、マイケルは再びその古い道に戻りました。ミュージシャンのブラッド・バクサーはこう語ります。「私たちはテディのデジタルオーディオテープを取り出し、男性4人グループで作業しました。」

最終的なマルチトラックバージョンは、ミック・グザウスキーによってエンジニアリングおよびミックスされ、マイケルとライリーが録音した最後のバージョンから慎重に構築されました。

ライリーは次のように述べています。「曲の最終バージョンを聞いたとき、『こうすればよかった』と思いました。しかし、マイケルは自分が何を望んでいるのか、そして何なのかを正確に知っていました」

ある意味、型破りなダンストラックでした。 『ビリー・ジーン』同様、暗くて不穏な雰囲気がありました。 （この曲の歌詞によると、マイケルはダンスフロアという、誰もが予想しなかった場所で後ろから刺されます。）

マイケルのドキドキする荒々しいボーカルは、リスナーに邪悪な感情を呼び起こします。それが何であれ、それは悲しいことではありません。ビートは鞭のようにスピーカーから放たれ、それに抵抗するのは無意味です。

ジャクソンはライリーに、この曲は「スマッシュ」、つまりブレイクして人々の間で非常に人気になるだろうと考えていると語っていました。

「マイケルは次のように説明しました。『ヒット曲は 1 ～ 2 週間チャートに留まります。しかし、6 週間チャートに留まる曲の名前は、『ブラッド・オン・ザ・ダンス・フロア』です。」

「ブラッド・オン・ザ・ダンスフロア」は 1997 年 3 月 21 日にリリースされました。米国でこの曲のプロモーションがなかったのは不思議でした。ライリーはマイケルにとって、これは問題ではなかったと言います。

「彼は、アメリカの人が興味を持ってくれれば、自分たちでこの曲に気づくだろうと考えていました。彼は何も心配していませんでした。」

この曲はその後世界中で成功を収め、15 か国でトップ 10 に入り、英国を含む 3 か国で 1 位に達しました。

多くのリミックスが作成され、ダンス クラブで常に再生されました。

「ブラッド」この曲は、その10年間にマイケルがリリースした2枚の大きなスタジオアルバム（『デンジャラス』1991年と『ヒストリー』1995年）から残されたもので、1990年代のマイケルの最も不朽のリズミカルなトラックの一つとなった。

15年後、私はライリーにこの曲の何がユニークなのか尋ねた。

「この曲はマイケルにとって率直で攻撃的だった。彼は常にもっと強いものを探していた。しかし驚くべきことは、マイケルがそのエネルギーをどのように理解していたのかということだ」この曲は、私が彼にその夜の話をする前に、彼自身が音楽を通して理解していたのです。私はマイケルほどパワフルな人を見たことがありません。」

出典: eMJey.com / Joseph Vogel、The Atlantic