Das Gemälde, das Sylvester Stallone von Michael Jackson malte

Vielleicht wissen Sie nicht, dass ein Star aus Hollywoods harten, actiongeladenen Filmen auch eine Leidenschaft für die Malerei haben kann – und noch unerwarteter, dass er vor seinem Einstieg in die Filmwelt einst davon träumte, in seiner Vorstellung Maler zu werden.

Die Rede ist von jemandem, der die ganze Welt unter dem Namen Rocky bekannt machte und über Nacht für Kritiker zum neuen Marlon Brando des Kinos wurde.

Im Mai dieses Jahres zeigte das Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporaine (Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst) in Nizza, Frankreich, Gemälde des amerikanischen Filmstars Rocky – Sylvester Stallone.

Dieser Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent präsentierte diesmal – in der Rolle eines Malers – Werke, die er über mehr als fünfzig Jahre geschaffen hat. Stallone war am Eröffnungstag der Galerie, dem 16. Mai, vor Ort, um seine Analyse der an den Wänden hängenden Gemälde zu teilen.

Stallone ist der Ansicht, dass wir zwei Gesichter haben:

„Das eine ist öffentlich, das andere privat. Das ist Kunst – ein Vermischen von Gefühlen. Und wenn man das auf eine Leinwand übertragen kann, entsteht ein erstaunliches Gefühl.“

Stallones jüngste Werke zeigen große Straßen in Schwarz, Weiß und seiner Lieblingsfarbe Blutrot – entstanden durch das Werfen von Farbe auf die Leinwand. Sie vermitteln eine größere, traurigeren und abstraktere Atmosphäre.

Neben Darstellungen von Filmfiguren, die Stallone spielte, gibt es auch ein Porträt von James Dean, dem jungen Hollywoodstar, der zu früh starb, sowie ein Gemälde von Bridget Nielsen, Sylvesters ehemaliger Ehefrau. Eines der Gemälde zeigt Michael Jackson.

Stallones Gemälde wurden bereits 2013 bei einer Ausstellung in Russland vorgestellt. Im untenstehenden Video sehen Sie ihn, wie er ein Gemälde analysiert, das er 2010 geschaffen hat – ein Jahr nach Michael Jacksons Tod.

Sylvester Stallone und Michael Jackson pflegten in den 1980er Jahren freundschaftliche Beziehungen. Stallone lud Michael zu sich nach Hause zum Abendessen ein, und Michael lud Stallone ein, die BAD-Tour zu besuchen.

Mit Symbolen und Farbkombinationen in dem Gemälde, das er von Michael Jackson malte, versuchte Stallone, seine eigene Interpretation von dessen Charakter und innerer Welt darzustellen. Er sagt, Michael Jackson habe ihn in seiner Filmkarriere inspiriert. Er betrachtet Michael als eine komplexe, doppelte Persönlichkeit und meint, Michael stehe für viele Künstler, die diese Eigenschaft besitzen. Stallone bezeichnet es als Maske im Gesicht – und es erinnert an Robin Williams, einen Komiker, der immer lächelt und alle zum Lachen bringt, aber privat an Depressionen leidet und sich plötzlich das Leben nimmt.

Stallone sagt, Michael habe sich in jemand anderen verwandelt – und das erinnert an das Manifest, das Michael 1979 im Alter von 21 Jahren schrieb:

„Mein Name wird MJ (MJ) sein. Ich bin nicht mehr Michael Jackson. Ich will einen völlig neuen Charakter. Ein völlig neues Aussehen. Ich muss eine völlig andere Person werden – jemand, der die Welt schockiert. Ich werde Magie werden.“

MJ ist nicht dasselbe wie Michael Jackson. MJ ist seine künstlerische Figur, zum Leben erweckt durch Inspirationen aus der Welt der Kinder. Doch der Michael Jackson, der im Buch von Zak O’Malley vorgestellt wird, ist weit entfernt von dieser kindlichen Persona. Das Buch, das seinen kommerziellen Genius beleuchtet und seinen Charakter in diesem Bereich untersucht, beschreibt Michael Jackson als emotionslosen, fuchsähnlichen, listigen Menschen.

Barry Gordy – der Mann, der Michael als Kind unter Vertrag nahm – schreibt in der Einleitung seiner Biografie, dass Michael Jackson zwei völlig unterschiedliche Persönlichkeiten hatte.

Michael sagte immer, er wolle den Menschen auf der ganzen Welt durch seine Kunst eine Flucht aus der Realität bieten. Nach dem Zweiten Weltkrieg teilten viele Künstler dieses Ziel, darunter Fred Astaire – Michaels Lieblingskünstler –, indem sie den Menschen, die vom Alltag erschöpft waren, ein Gefühl der Flucht und des Träumens ermöglichten. Michael schuf eine Figur, um dieses Gefühl der Flucht und des Kunstgenusses vor den Menschen zu vermitteln. Doch da er seit seiner Kindheit in der Musikindustrie aufwuchs, wusste er auch sehr genau, dass diese Branche extrem dunkel und hinterhältig ist und niemandem Gnade zeigt. Michael selbst sagte, dass „eine Horde dummer Idioten“ in seine Arbeit eingriff und versuchte, ihm in den Rücken zu fallen. Um diesen Dämonen zu begegnen, brauchte Michael etwas, das Stallone als schönes, theatralisches Böse bezeichnet. Er agierte mit großer Klugheit, Wachsamkeit und Furchtlosigkeit gegenüber der Musikindustrie. Und natürlich war das seine verborgene Persona. Der Michael Jackson, der in den Medien erschien und vom Publikum akzeptiert wurde, war ein naiver Mann – nicht sehr intelligent.

In diesem Video spricht Sylvester Stallone über den King of Pop:

„Michael Jackson wurde immer als großartiger Entertainer dargestellt, aber ich denke auch, dass sein Vermächtnis eine unglaubliche Vision in die Welt bringt – Unterhaltung, die Welt der Magie.“

„Ich hatte immer das Gefühl, dass Michael Jackson eine der größten Dualitäten war. Mehr als Sänger war er ein Trickster und ein Magier. Er erschuf eine Figur, die er selbst nicht mehr war. Er wurde etwas anderes. Er versuchte, diesen Charakter durch seine Kleidung und Veränderungen seines Aussehens auszudrücken.“

„Aber am wichtigsten war für mich immer, dass sein Gehirn in zwei verschiedene Richtungen gezogen wurde. Auf der einen Seite wurde er von der Unschuld junger Menschen – oder von Bildern und kindlichen Wahrnehmungen – beeinflusst und fühlte sich davon angezogen. Gleichzeitig gab es eine boshafte Seite. Und diese boshafte Person ist sogar schön – er ist kein schwarzer Bösewicht. Es ist theatralisches Böse. Und ich denke, er trug diese Maske geschickt, denn mit dem Bemühen, einfach und roh auszusehen – wie ein Kind – lenkte er die Menschen ab. Deshalb habe ich Blumen auf seinen Kopf gemalt. Die Leute würden sagen, dass ein Mann wie dieser (Stallone zeigt auf die Blumen) niemals so sein könnte (er legt seine Hand über die dunklen, harten Farben um Michaels Bild). Aber in Wahrheit sieht er sich tief im Inneren, unter der Kleidung (gemeint sind die dunklen Farben für Michaels Körper), als eine kontroverse Person. Entgegen der Vorstellung, dass er ein passiver Charakter sei, war Michael Jackson ein Energiegenerator.“

„Er war auch eine Ansammlung von Widersprüchen und Chaos; zweifellos ein Genie – aber zu einem hohen Preis. Es ist schmerzhaft, aber wir spielen Figuren, die wir selbst erschaffen. Wir erschaffen jemand anderen, der letztlich verschwindet und weg ist, und man bleibt zurück und sieht sich selbst in der Zukunft. Die meisten mögen nicht, was sie sehen, und beginnen, sich selbst zu zerstören. Deshalb hasse ich es, Biografien über Sänger zu sehen – im ersten Teil heißt es, einst hatte er Kinder, wurde reich... und dann, wenn die kommerziellen Botschaften enden, erleben wir im nächsten Teil ihren Niedergang und Fall. Nur wenige schaffen es zu überleben. Ich sage immer, ein Künstler stirbt zweimal. Das zweite Mal ist physisch – der einfache Teil der Geschichte. Der professionelle Tod ist der Tag, an dem er seine Maske abnehmen muss – das ist der Tag seines Todes. An diesem Tag sagt jeder: ‚Oh, du bist genau wie wir – du bist überhaupt nicht besonders.‘“

Stallone fährt fort, dass Schauspieler in einer ähnlichen Welt leben und er, da er in denselben Prozess verwickelt ist, versuchte, seine Gefühle in Form seiner Werke vor den Menschen auszudrücken.

Am Ende zeigt er auf das Gemälde von Michael und sagt: „Ich verstehe das.“

Quelle: eMJey.com / artnet