Le tableau de Michael Jackson peint par Sylvester Stallone

Vous ne savez peut-être pas qu’une star des films d’action durs d’Hollywood peut aussi avoir la main à la peinture — et, plus inattendu encore, qu’avant d’entrer dans le monde du cinéma, il rêvait en imagination de devenir peintre.

La personne en question est celle qui a fait connaître son nom au monde entier sous celui de Rocky, devenant du jour au lendemain, pour les critiques, le nouveau Marlon Brando du cinéma.

En mai de cette année, le Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice, en France, a accueilli des tableaux de la vedette américaine Rocky — Sylvester Stallone.

Cet acteur, réalisateur, scénariste et producteur a présenté cette fois — dans le rôle d’un peintre — des tableaux qu’il a créés en plus de cinquante ans. Stallone était présent le jour de l’ouverture de la galerie, le 16 mai, sur les lieux, pour partager son analyse des tableaux accrochés aux murs.

Stallone croit que nous avons deux visages :

« L’un est public et l’autre est privé. C’est cela, l’art — un mélange de sentiments. Et quand on arrive à transférer cela sur une toile, on éprouve une sensation étonnante. »

Les œuvres récentes de Stallone présentent de grandes routes en noir, en blanc et dans sa couleur préférée, le rouge sang — produites en jetant de la peinture sur la toile. Elles ont une atmosphère plus ample, plus douloureuse et plus abstraite.

Aux côtés de représentations de personnages de films joués par Stallone, on trouve aussi un portrait de James Dean, le jeune acteur hollywoodien mort trop tôt, et un tableau de Brigitte Nielsen, l’ex-épouse de Sylvester. L’un des tableaux est de Michael Jackson.

Les tableaux de Stallone avaient déjà été présentés en 2013 lors d’une exposition en Russie. Dans la vidéo ci-dessous, on peut le voir analyser un tableau qu’il a créé en 2010 — un an après la mort de Michael Jackson.

Sylvester Stallone et Michael Jackson entretenaient des relations amicales dans les années 1980. Stallone a invité Michael chez lui à dîner, et Michael a invité Stallone à voir la tournée BAD.

En utilisant des symboles et des combinaisons de couleurs dans le tableau qu’il a peint de Michael Jackson, Stallone a essayé de montrer sa propre interprétation du caractère et du monde intérieur de l’homme. Il dit que Michael Jackson l’a inspiré dans sa carrière cinématographique. Il considère que Michael avait une personnalité complexe et double, et dit que Michael représente beaucoup d’artistes qui possèdent un tel trait. Stallone parle d’un masque sur le visage — et cela nous rappelle Robin Williams, un humoriste toujours souriant et faisant rire tout le monde, mais qui souffrait de dépression en privé et a soudainement mis fin à ses jours.

Stallone dit que Michael s’est transformé en quelqu’un d’autre — ce qui rappelle le manifeste que Michael a écrit en 1979 à l’âge de 21 ans :

« Mon nom sera MJ (MJ). Je ne suis plus Michael Jackson. Je veux un personnage entièrement nouveau. Une allure entièrement nouvelle. Je dois devenir une personne complètement différente — quelqu’un qui choquera le monde. Je deviendrai magique. »

MJ n’est pas la même chose que Michael Jackson. MJ est son personnage artistique, ramené à la vie grâce aux inspirations qu’il a reçues du monde des enfants. Mais le Michael Jackson présenté dans le livre de Zack O’Malley Greenburg est loin de ce personnage enfantin. Dans le livre, qui se concentre sur son génie commercial et examine son caractère dans ce domaine, Michael Jackson est décrit comme une personne sans émotion, rusée comme un renard.

Berry Gordy — l’homme qui a engagé Michael quand il était enfant — écrit dans l’introduction de sa biographie que Michael Jackson avait deux personnalités tout à fait distinctes.

Michael a toujours dit qu’il voulait offrir aux gens du monde entier une évasion de la réalité grâce à son art. Après la Seconde Guerre mondiale, cet objectif était partagé par de nombreux artistes, dont Fred Astaire — l’artiste préféré de Michael —, créant un sentiment d’évasion de la réalité et d’abandon aux rêves pour des gens fatigués des difficultés quotidiennes. Michael a créé un personnage pour insuffler ce sentiment d’évasion et de plaisir de l’art devant les gens. Mais, ayant grandi dans l’industrie de la musique depuis l’enfance, il savait aussi très bien que cette industrie est extrêmement sombre et malicieuse et n’aurait de pitié pour personne. Michael lui-même a dit qu’« une bande d’imbéciles stupides » s’immisçaient dans son travail et essayaient de le poignarder dans le dos. Pour affronter ces démons, Michael avait besoin de ce que Stallone appelle un mal beau et théâtral. Il agissait avec beaucoup de perspicacité, de vigilance et d’intrépidité envers l’industrie de la musique. Et bien sûr, c’était son personnage caché. Le Michael Jackson qui apparaissait dans les médias et était accepté du public était un homme naïf — pas très intelligent.

Dans cette vidéo, Sylvester Stallone parle du Roi de la Pop :

« Michael Jackson a toujours été présenté comme un grand artiste de divertissement, mais je pense aussi que son héritage injecte une vision incroyable dans le monde — le divertissement, le monde de la magie. »

« J’ai toujours senti que Michael Jackson était l’une des plus grandes dualités. Plus qu’un chanteur, c’était un farceur et un magicien. Il a créé un personnage qu’il n’était même plus lui-même. Il est devenu autre chose. Il a essayé d’exprimer ce personnage par ses vêtements et les changements de son apparence. »

« Mais surtout, j’ai toujours senti que son cerveau était tiré dans deux directions différentes. D’un côté, il était influencé par l’innocence des jeunes — ou par les images et les perceptions enfantines — et il était attiré par cela. En même temps, il y avait un aspect malicieux. Et cette personne malicieuse est même belle — ce n’est pas un méchant noir. C’est un mal théâtral. Et je pense qu’il portait ce masque avec habileté, parce que par l’effort qu’il faisait pour paraître simple et brut — comme un enfant —, il distrayait les gens. C’est pourquoi j’ai dessiné des fleurs sur sa tête. Les gens diraient qu’un homme comme ça (Stallone montre les fleurs) ne pourrait jamais être comme ça (il pose sa main sur les couleurs sombres et dures entourant l’image de Michael). Mais en vérité, au fond, sous les vêtements (en parlant des couleurs sombres utilisées pour le corps de Michael), il se voit comme une personne controversée. Contrairement à l’idée qu’il serait un personnage passif, Michael Jackson était un générateur d’énergie. »

« C’était aussi un ensemble de contradictions et de chaos ; un génie, sans aucun doute — mais à un coût énorme. C’est douloureux, mais nous jouons des personnages que nous créons nous-mêmes. Nous créons quelqu’un d’autre qui finit par disparaître et s’en aller, et on reste là, à se voir soi-même dans le futur. La plupart n’aiment pas ce qu’ils voient et commencent à se détruire. C’est pourquoi je déteste regarder les films biographiques sur les chanteurs — dans la première partie, on dit : il était une fois, il a eu des enfants, il est devenu riche... puis, quand les messages publicitaires se terminent, dans la partie suivante, on assiste à leur déclin et à leur chute. Quelques-uns arrivent à survivre. Je dis toujours qu’un artiste meurt deux fois. La seconde fois est physique — la partie simple de l’histoire. La mort professionnelle, c’est le jour où il doit enlever son masque — ce jour-là est le jour de sa mort. Ce jour-là, tout le monde dit : “Oh, tu es comme nous — tu n’as rien de spécial.” »

Stallone poursuit en disant que les acteurs vivent dans un monde semblable, et comme il a été pris dans le même processus, il a essayé de montrer ses sentiments sous la forme de ses œuvres devant les gens.

Au final, il désigne le tableau de Michael et dit : « Je comprends ça. »

Source : eMJey.com / artnet