قطعة من التاريخ: مايكل جاكسون مباشر في ملعب ويمبلي

قبل خمسة وعشرين عامًا، في أواخر صيف عام 1987، أصدر مايكل جاكسون ألبومه المنتظر بشدة كمتابعة لـ Thriller، وهو ألبوم Bad. وقد حقق Bad خمسة أغانٍ منفردة في المركز الأول، وعدة أفلام قصيرة كلاسيكية، إلى جانب جولة عالمية قياسية. وحتى اليوم، يُقدَّر أنه بيع منه ما بين 30 و45 مليون نسخة. واحتفالًا بهذا الإنجاز، ستُصدر Estate of Michael Jackson وEpic/Legacy Recordings باقة من ثلاث أسطوانات (Bad 25، في 18 سبتمبر)، وتتضمن الألبوم الأصلي بعد ترميمه، وألبومًا من الأغاني الإضافية بما في ذلك التسجيلات التجريبية وإعادة المزج، وألبومًا مباشرًا من Bad World Tour.

إلى جانب الأغاني الجديدة، فإن أبرز ما يميز مجموعة Bad 25 هو بلا شك قرص الـDVD الكامل للحفل بعنوان “Live at Wembley”. إنها قطعة استثنائية من التاريخ، وربما كانت ستضيع لولا اكتشاف محظوظ بين مقتنيات جاكسون. عروض ويمبلي تعادل—من حيث الأثر—عروض فريق البيتلز في Shea Stadium عام 1965. لكن لا شك في ذلك: أداء جاكسون هنا يتفوق حتى على أكثر أسلافه الموهوبين.

للأسف، وعلى الرغم من بحث واسع داخل أرشيفات تخزين نجم البوب، لم تتمكن Estate من العثور على أشرطة الماستر الأصلية من نوع Umatic الخاصة بعروض ويمبلي. ربما تظهر هذه الأشرطة في يوم من الأيام في مكان ما. أما ما وجدوه فكان نسخة شخصية من نوع VHS للحفل ضمن مجموعة الفيديو الخاصة بالمغني. يقول نائب مدير التركة John Branca: “حتى العثور على هذا الـVHS بدا لنا كأنه معجزة”.

بصفته من أشد المتعصبين للكمال، كان جاكسون يشاهد كثيرًا مثل هذه الأشرطة من حفلاته ليحدد ما إذا كانت “الهيبة” تُلتقط، وما الذي يمكن تحسينه ليس فقط في أدائه هو، بل أيضًا في أداء بقية طاقم العمل. وكانت هذه النسخة التي شاهدها قبل العرض الأسطوري في 16 يوليو 1988، الذي حضره 72 ألف شخص، من بينهم الأميرة ديانا والأمير تشارلز.

صورة بإذن من © MJJ Productions

ورغم أن المادة المصوّرة المتاحة ما زالت “بجودة أشرطة فيديو من حقبة ما قبل HD لعام 1988”، فقد تم ترميمها بواسطة فريق تعامل أيضًا مع المواد المستعادة لصالح NASA. والنتيجة ليست صورة عالية الدقة مثالية، لكن—على الأقل بالنسبة لي—لم ينتقص ذلك كثيرًا من متعة التجربة. مشاهدة الـDVD تشبه كأنك تُنقل عبر الزمن. تشعر بملامح الحقبة التي جاء منها. عمومًا، تبدو اللقطات القريبة والمتوسطة أكثر حدة بكثير، بينما قد تكون اللقطات البعيدة أحيانًا أكثر ضبابية. وبفضل جودة عمل الكاميرا، نحصل في المقابل على العديد من اللقطات القريبة الرائعة لمايكل جاكسون، والتي قد يُظن أحيانًا أنها عالية الدقة. وإضافة إلى ذلك، تم التقاط الصوت الأصلي على قنوات متعددة وتقديمه بصوت 5.1، ومن الصعب الشكوى من النتائج.

بدأ Bad World Tour في سبتمبر 1987 في اليابان، واختتم بعد نحو ستة عشر شهرًا في يناير 1989 في لوس أنجلِس. وقد أصبح أعلى سلسلة حفلات من حيث الإيرادات والأكثر حضورًا في التاريخ. لعب جاكسون أمام ما يُقدَّر بـ4.4 مليون معجب في خمسة عشر بلدًا. كما كانت أول جولة منفردة له وآخر جولة منفردة في أمريكا الشمالية.

وصلت عروض لندن في خضم المرحلة الثانية من الجولة. كانت “Michael-mania” تجتاح أوروبا. وفي فيينا، ذكرت وكالة Associated Press أن أكثر من 130 شخصًا أغمي عليهم خلال الحفل. وعندما وصل إلى لندن، بلغت الإثارة ذروتها. بيعت تذاكر جميع حفلات ويمبلي السبعة بالكامل، محطمة رقمًا قياسيًا كان في السابق في حوزة مادونا وبروس سبرينغستين.

صورة بإذن من © MJJ Productions

عند مشاهدة عرض 16 يوليو على الـDVD بعد 24 عامًا، ما زال بإمكانك الشعور بالطاقة الخام والحماس داخل الملعب. وعندما يظهر جاكسون أخيرًا من بين الدخان ويبدأ في رقم الافتتاح “Wanna Be Startin’ Somethin’”، تنفجر الجماهير. هذا هو مايكل جاكسون في ذروة قدراته على الأداء.

ومع ذلك، فإن جزءًا مما يجعل الأداء ممتعًا للغاية هو بساطته وتلقائيته (وفق معايير جاكسون)، بدءًا من تصميم المسرح، وصولًا إلى الملابس والإضاءة والعرض العام. يقود مدير الموسيقى Greg Phillinganes فرقة ديناميكية، مرتفعة خلف المسرح مباشرة، بينما يحيط بجاكسون—في العديد من الأرقام المُنسقة—مجموعة من الراقصين الموهوبين ذوي الملامح الأندروجينية على طراز Blade Runner-esque (ومن بينهم Lavelle Smith).

النهج التقشفي يتيح لموهبة جاكسون—كراقص ومغنٍ ومؤدٍ—أن تتألق. إنه مرتاح ومتحمس، كأنه يستمتع ببساطة، ونحن هناك لنشاهده. يغني جاكسون مباشرة طوال معظم الحفل، ويُجري ارتجالًا بتأثير رائع في أجزاء معينة. فعلى سبيل المثال، في ختام “I’ll Be There”، يبدأ في الارتجال كما لو كان واعظًا إنجيليًا استحوذ عليه الروح. يقوم بنداء واستجابة مع مغنييه الاحتياطيين ومع الجمهور. “هل تشعر بذلك!” يصرخ. ومع تدفق العرق عليه، وتدفق الموسيقى داخله بنبض، يبدأ بالنقر بإيقاع على قدمه، ثم بالـscatting، قبل أن ينطلق إلى الرقم التالي.

توجد أيضًا لحظات بارزة أخرى كثيرة. من أبرزها أداء جاكسون المتمكن في “Human Nature” عبر التثبيت والـpopping ومحاكاة الحركة، مع صرخات شبحية تتجه إلى خارج نحو الجمهور. مقدمة “Smooth Criminal” في هيئة ظل دخاني، والتي تفسح المجال بعد ذلك للرقصة الفنية الشهيرة—وما زالت آسرة—بكل تفاصيلها. كذلك، هناك مقطع ما بعد العزف الطويل المنفرد على الطبول بعد “Billie Jean” الذي يسمح لجاكسون بالارتجال على الإيقاع—يتمايل، ويُركل، ويطرق، وينزلق. ومن بين ما يجعل جاكسون ساحرًا كمؤدٍ هو أن جسده في حركة مستمرة ومتزامن تمامًا مع الموسيقى. طوال مدة العرض، يصبح—كما كان يقول كثيرًا—“الوسيط الذي تتدفق عبره الموسيقى”.

إحدى أكثر اللحظات إمتاعًا تأتي بالفعل في النهاية، حين يقدم جاكسون بشكل مرح مغنييه الاحتياطيين وعازفي الجيتار والفرقة. وهذا يمنحك إحساسًا بروحه المرحة وسعادته بكونه جزءًا من تعاون إبداعي. كما يسمح بوجود مجموعة من الأطفال على المسرح، يحاولون بجد تقليد حركات رقص أيقونتهم.

يختتم الحفل بعرض encore مدهش لأغنية “Man in the Mirror”. وكما يقول Spike Lee (الذي انتهى به الأمر إلى استخدام الأداء لإنهاء فيلمه الوثائقي Bad 25) : “إذا نظرت إلى هذا الأداء، فهو في مكان آخر. إنها واحدة من أعظم العروض على الإطلاق. ترى طريقة غناء مايكل لهذه الأغنية—إنه ليس من عالمنا. إنه في مكان آخر”.

قدّم جاكسون إجمالي سبعة عروض في لندن أمام ما يُقدَّر بـ500 ألف شخص. كانت قوة الطلب على التذاكر كبيرة إلى درجة أنه قُدِّر أنه كان يمكنه تقديم ما لا يقل عن 10 حفلات إضافية أخرى في ويمبلي مُباعة بالكامل لو أراد. كان الجميع يريدون مشاهدة ظاهرة مايكل جاكسون.

في 18 سبتمبر، وبعد سنوات من الغبار في التخزين، سيحصل العالم أخيرًا على فرصة تجربة السحر مرة أخرى.