مراجعة الفيلم الوثائقي BAD۲۵

سبايك لي يتذكر الجوانب الجميلة من “Bad” لمايكل جاكسون

المصدر: Salon

http://www.salon.com/۲۰۱۲/۱۱/۲۱/spike_lee_remembers_the_good_of_michael_jacksons_bad/

كيف يمكن لأي شخص، حتى مايكل جاكسون، أن يتابع ألبوم “Thriller”، أعظم ألبوم مبيعًا على الإطلاق في العالم؟ هذا هو السؤال الذي يدفع فيلم سبايك لي الاحتفالي “Bad۲۵”، المعروض في ليلة عيد الشكر على ABC. بعد “Thriller”، كان من الممكن لأي فنان أقل موهبة أن يضع ميكروفونه أرضًا ويعلن “انتهت اللعبة”. لكن رغم كل سحره العلني الهادئ وخجله، كان لدى مايكل جاكسون شجاعة استثنائية. قليلون حوله صدقوا حقًا أن البرق يمكن أن يضرب مرتين. ولم يثنه ذلك عن الطفل الصغير الذي غنى ورقص حتى خرج من حياة الطبقة العاملة في Gary بولاية إنديانا—فهو لم يشرع فقط لصنع “Thriller” آخر؛ بل خطط لتجاوزه.

إبداعيًا، سيطر MJ على “Bad” بشكل أكبر، إذ كتب ما عدا اثنين من أغانيه الـ۱۱ منفردة. كما كان مسؤولًا إلى حد كبير عن التوجه الإبداعي للفيديوهات البصرية المدهشة للألبوم—وهي في الحقيقة أفلام قصيرة. وكانت مكافأته: أصبح “Bad” أول ألبوم في التاريخ يحقق خمس أغنيات منفردة متتالية في المرتبة الأولى على قوائم البوب. “This Is It”، فيلم التدريب الوثائقي-الحفلي الذي يطلّ على ما قد تكون عليه جولة عودته، قدّم مايكل كسيّدٍ يشيخ، يذكّر جمهوره بعظمته. “Bad۲۵” يحتفي بتثبيت MJ لمكانته على العرش في وقت كانت فيه موهبته لا تزال—نسبيًا—بريئة ومكشوفة الخام.

يقول جو فوغل (Joe Vogel)، مؤلف كتاب “Man in the Music: The Creative Life and Work of Michael Jackson”: “لم يكن لدى مايكل حدود. كان مايكل يفكر أكبر من أي شخص”. ولم يكن عدم الوصول إلى المرتبة الأولى خيارًا بالنسبة له. بل كان يتصل فعليًا برئيس CBS Records السابق والتر يَتنيكوف (Walter Yetnikoff) خلال “Thriller” و“Bad” وهو يشتكي: “ألبومي ليس رقم ۱. ألبومي ليس رقم ۱. ماذا سنفعل؟” لقد فعل كل ما في وسعه لتحقيق أهدافه من جهته. “إنه عمل شاق جدًا”، قال عن “Bad”. “كثير من الناس تعودوا على رؤية نتيجة العمل فقط. إنهم لا يرون الجانب الذي تمر به أثناء إنتاج النتيجة”.

يُبرز “Bad۲۵” تعاون MJ مع مارتن سكورسيزي (Martin Scorsese)، الذي يتحدث عن صناعة فيديو “Bad” (ويظهر فيه ويسلي سنايبس (Wesley Snipes) في دوره الانطلاقي كالشخصية المتنمّرة). “لقد عقدنا اجتماعًا مع كوينسي (Quincy) ومع مايكل في لوس أنجلِس، ووجدت أنهما منفتحان جدًا على الأفكار. لم يكن لدى أحد حقًا أفكار حول نوع القصة التي يمكن أن نصنعها أو نوع القضية التي يمكن أن نتناولها”، قال سكورسيزي أثناء عمله على الفيديو. وفي مقابلة أحدث، يتذكر سكورسيزي أنه عندما بدأ التصوير في حي هارلم الذي اختاروه، أخذ مايكل جانبًا وسأله: “هل يعيش الناس هنا؟”

يقدّم المخرج/المغني جيفري دانيال (Jeffrey Daniel)، الذي يظهر طوال الفيلم الوثائقي، تفصيلًا رائعًا لأذهان MJ وحركاته الراقصة المذهلة. كان دانيال، وهو سابقًا عضو في Shalamar، متعاونًا رئيسيًا مع MJ، ومسؤولًا إلى حد كبير عن إدخال أحدث حركات الشارع والنوادي إلى رصيد رقص “Moonwalking” المعجزة.

يقول دانيال: “الأمر هو أن مايكل لا يستطيع الخروج إلى النوادي والجلوس هناك لأنه مايكل جاكسون، لذا—من خلالي—كان يلتقط ما يحدث في الحيّ، وأنا أنقله إلى صالة العرض الخاصة به في منزل جاكسون في Hayvenhurst”.

يمكن بسهولة أن تُنتج لقطات الأرشيف الخاصة بالمخرجين الراقصين والراقصين الذين ابتكروا روتينات الرقص مع مايكل—مثل دانيال والمخرج الراقص جيف بورج (Jeff Burge)، الذي عمل على “Bad” وتوفي في ۱۹۹۸ عن عمر ۴۰ عامًا—فيلمًا وثائقيًا رائعًا بحد ذاته.

لا نرى كوينسي جونز (Quincy Jones) حاضرًا في “Bad۲۵” لكن صوته وبصيرته حاضران دائمًا. يقول: “لقد أردنا ألبومًا صعبًا. حسنًا، صورة صعبة على أي حال”. وكان الألبوم هو آخر عمل سيجمع بينهما. كما يؤكد موسيقيون آخرون في الألبوم مساهمة جونز، حتى وهم يبرزون عبقرية MJ. ستيف ستيفنز (Steve Stevens)، عازف الغيتار المرموق لدى Billy Idol، لا يشارك فقط ما علّمه إياه مايكل جاكسون أثناء تسجيل “Dirty Diana”، بل يتحدث أيضًا عن المكالمة الأولى التي أجراها جونز معه بخصوص العمل مع MJ. كما نلتقي بتلميذة جونز سيداه غاريت (Siedah Garrett)، التي شاركت في كتابة “Man in the Mirror” وغنت “I Just Can’t Stop Loving You”—وهي درامية جدًا في استرجاعها للعمل مع كل من جونز ومايكل جاكسون على “Bad”. هنا تستعيد محادثات وجلسات استوديو كالممثلة الماهرة، وتكسر أحيانًا إلى أغنية.

كما يشارك فنانون متأثرون بـMJ مثل Mariah Carey وKanye West وChris Brown وCee Lo Green وQuestlove في “Bad۲۵” ليقدموا رؤيتهم حول “Bad”. يؤكدون جميعًا تأثير MJ خارج “Thriller”. يقول كانيي: إن عناصر الموضة في فيديو “Bad” (وخاصة السترات/الهوديز المنتشرة في كل مكان) أكثر تأثيرًا بكثير من تلك الموجودة في “Thriller”. “أنا أشبه أنني أرتدي اليوم تقريبًا مثل ذلك”، يقول كانيي.

لا يتناول “Bad۲۵” تحديدًا كيف أثّر “We Are the World” إبداعيًا في مايكل جاكسون، لكن من الواضح أن “Bad” منتج أكثر وعيًا اجتماعيًا من “Thriller”. “Bullying” هي محور فيديو “Bad”. وSkid row هي مركز فيديو “The Way You Make Me Feel” الذي يميل إلى المغازلة إلى حد كبير. وفي “Leave Me Alone”، وهو فيديو مذهل بصريًا يستخدم تقنيات الرسوم المتحركة بشكل تخيلي، يهاجم MJ بشكل عدواني التغطية الإعلامية المستمرة للعناصر الأكثر غرابة في حياته، معلنًا أن مايكل والشخصيات العامة الأخرى يحق لهم الخصوصية الشخصية. وبالطبع، “Man in the Mirror”، ربما أكثر أغانيه دوامًا، يستحضر الحاجة الملحّة للمساءلة الشخصية والعمل على تحويل العالم الذي نعيش فيه جميعًا. ومع “Bad”، أدخل مايكل جاكسون قيمه الإنسانية في فنه وساعد على جعل الاهتمام بالأمر العام أمرًا “ممتعًا”. ويمكن القول حتى إنه فتح الباب على مصراعيه أمام كثير من “المصلحين” من المشاهير اليوم.

يتحدث الصحفيان الموسيقيان نيلسون جورج (Nelson George)، وهو محرر موسيقى أسود سابق في Billboard، ودانييل سميث (Danyel Smith)، التي كانت ذات يوم رئيسة تحرير Vibe، عن “سواد” (blackness) المتجذر في موسيقى مايكل جاكسون. شيريل كرو (Sheryl Crow)، وهي مغنية خلفية في جولة “Bad” العالمية، مؤثرة جدًا في ظهورها الحالي والأرشيفي، خصوصًا عندما تصف ما الذي ميّزه عن غيره من الفنانين. “كلما خرج وغنّى، وكلما صنع تلك الصلة مع الناس، كان يغيّر جزيئات المكان”، تقول بدهشة. كما يقدّم مخرج “Smooth Criminal” كولين تشيلفرز (Colin Chilvers)، إلى جانب المخرج الراقص المشارك فينسنت باترسون (Vincent Paterson)، الكثير من “الجواهر” حول تأثيرات الفيديو وتنفيذه. أما المتعاون الموسيقي الطويل مع MJ، غريغ فيلينغانز (Greg Phillinganes)، الذي عمل حتى مع Jacksons، فهو كنز لعشاق الموسيقى فيما يتعلق بكيفية ابتكار بعض “الـgrooves” الخاصة بـ“Bad”. ومن جهته، يقسم قاضي “X-Factor” ل.أ. ريد (L.A. Reid) بأن “شيئًا حدث في تلك الجلسات، يبدو تقنيًا أفضل من أي تسجيلات أُنتجت على الإطلاق. وحتى اليوم”.

سيعرف أولئك الملمّون بقوانين الجذب استثمار ملك البوب فيها، وقوة التصور التي ظهرت إلى حد كبير عبر حارسه الشخصي وصديقه المقرّب منذ زمن طويل، ميكو براندو (Miko Brando)، ابن مارلون براندو (Marlon Brando). ومع “Bad”، يمكن القول إن مايكل جاكسون—حرفيًا—أراد نجاحها ليصبح واقعًا. لم يصدق كثيرون أنه يستطيع صنع ألبوم رائع إلى حد نصف روعة “Thriller”، بما في ذلك المقربون منه مثل محاميه جون برانكا (John Branca). في النهاية، لم يتفوق “Bad” على “Thriller”، لكن لا شيء “مخجل” في بيع ۳۰ إلى ۴۵ مليون نسخة حتى الآن.

لا يغوص سبايك لي في القضايا العديدة التي واجهها مايكل جاكسون، لكن هذا ليس مقصود “Bad۲۵”. إنّه فيلم احتفالي، يحتفي بمرور ربع قرن على إصدار ألبوم كلاسيكي وفنان لامع، وفرحٌ لا يظلم إلا الحزن الذي يأتي من معرفة أن MJ لم يعد بيننا. مشاهدة “Bad ۲۵” تذكير رائع بمدى امتناننا لأن MJ كان يمشي بيننا وهو يرقص “Moonwalk”.

http://www.salon.com/۲۰۱۲/۱۱/۲۱/spike_lee_remembers_the_good_of_michael_jacksons_bad/

(۲۱-۱۰-۲۰۱۲) نشر موقع Rope of Silicone الخاص بالأفلام مراجعة إيجابية جدًا لفيلم سبايك لي الوثائقي BAD۲۵، كتبها براد بريفيت (Brad Brevet):

عندما بدا أن فيلم الحفلات الوثائقي “This Is It” باهت، كان يُفترض أن يستفيد من وفاة مايكل جاكسون، لكن فيلم سبايك لي Bad ۲۵ يستكشف حياة مايكل جاكسون وعبقريته الإبداعية باستخدام صناعة ألبومه “Bad” لعام ۱۹۸۷ كوسيلة سردية، بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين للألبوم. وبالتركيز على كل واحدة من الأغاني الـ۱۱ في الألبوم القياسي، يستخدم لي صناعة كل أغنية وفيديوها الموسيقي اللاحق لصياغة سرد يتحرك بسلاسة رغم مدة ساعتين و۱۱ دقيقة. باختصار، إنه ممتاز.

يجب أن أذكر أولًا أنني من أشد المعجبين بمايكل جاكسون. كانت أخبار وفاته بالنسبة لي أشبه باللاواقع تمامًا، وقد أصابتني بقسوة أكبر في اليوم التالي مما فعلت في اليوم الذي نُقلت فيه لأول مرة. عالمنا مليء بالشخصيات المأساوية، لكن بالنسبة لي فإن المأساة التي حلت بمايكل جاكسون كانت موجعة جدًا. يجعل هذا الفيلم الوثائقي الأمر أصعب قليلًا في التعامل معه، لأن معظم الأشخاص الذين يجلس لي للتحدث معهم ينفجرون في البكاء فور أن يسألهم أين كانوا عندما سمعوا أن مايكل قد توفي.

لكن عبقرية هذا الفيلم الوثائقي لا تتمحور حول وفاة مايكل. بل تتمحور حول حياته وإبداعه والعلاقات التي كانت تربطه بمساهميه، وكل واحد منهم يُظهر اهتمامًا ورأفة كبيرتين بالرجل الذي مات قبل أكثر من ثلاث سنوات.

ومن خلال هذا السرد نرى أمثال مارتن سكورسيزي وهو يشاهد الفيلم القصير الذي أخرجه لـ“Bad”. ونضحك عندما يسأله لي إن كان لديه أي فكرة أن مايكل سيقوم بكل هذا “الاستحواذ” على منطقة الحوض، فيضحك سكورسيزي: “لا، وانظر، إنه يفعل ذلك طوال الوقت!” نشهد تطور حركاته الراقصة، وكيف توقفت عملية الإنتاج أول مرة يغني فيها مايكل على موقع تصوير فيديو “The Way You Make Me Feel”، ولماذا تم اختيار تاتيانا ثومبتزن لهذا الفيديو، ولماذا لا يتقاضيان في النهاية.

لقد كنتُ منبهرًا وأنا أستمع إلى بروس سْويدين (Bruce Swedien) وهو يناقش عمله كمُهندس الصوت الخاص بمايكل. يتحدث لي مع كوينسي جونز، ومع جو بيتكا (Joe Pytka) (مخرج “Dirty Diana” و“The Way You Make Me Feel”)، ومع ستيف ستيفنز حول استدعائه للعزف على الغيتار في “Dirty Diana”، ومع روبن بلادز (Ruben Blades) حول العمل مع مايكل لترجمة “I Just Can’t Stop Loving You” إلى الإسبانية، ومع غريغ فيلينغانز (Greg Phillinganes) (المُركّب/السينث) ومع مات فورغر (Matt Forger) حول صدقهم في الحديث عن عملهم مع مايكل في منزل Hayvenhurst. ثم، بالطبع، هناك أسماء الترفيه مثل Justin Bieber وKanye West وSheryl Crow (التي قامت بجولة مع مايكل لأداء ثنائي “I Just Can’t Stop Loving You”) وCee Lo Green وChris Brown وMariah Carey.

تقود كل هذه المحادثات إلى اللحظات الأخيرة عندما يسأل لي كل شخص على حدة أين كان عندما توفي مايكل، وكأن كل شيء يتوقف. تتحول الابتسامات التي كانوا يتبادلونها إلى دموع. يقول أحدهم إن ردة فعله عند سماع الخبر كانت: “لا تتصل بي وتخبرني بذلك لأن هذا ليس صحيحًا!” تشعر بذلك في عظامك: الحب الذي كان بين هؤلاء الفنانين المبدعين والذي يظهر على الشاشة. إنها المرة الأولى التي أتذكر فيها رؤية الناس يتحدثون عن مايكل جاكسون بصدق ويصدقون ما يقولونه فعليًا.

قد يكون الفنانون الذين ذكرتهم من جيل اليوم قد تأثروا بمايكل، لكن أغلب الأشخاص الذين يتحدث إليهم لي هم أولئك الذين عملوا معه وتم إيقاظهم من فراشهم عند الرابعة صباحًا لبدء تسجيل أغنية بمجرد أن تشتعل شرارة الإلهام. كل ذلك يقود إلى الأغنية الأخيرة التي نناقشها: “Man in the Mirror”.

سيداه غاريت، التي غنت الثنائي مع مايكل في نسخة الألبوم من “I Just Can’t Stop Loving You”، شاركت في كتابة “Man in the Mirror” مع Glen Ballard وتشرح عملية ابتكار الأغنية وتسليمها إلى كوينسي جونز. نُعرّف بالخطوات التي مرت بها الأغنية من هناك، وكيف شكّلها مايكل وأدخل جوقة. تعود كل المشاعر التي شعر بها من تمت مقابلتهم وهم يناقشون وفاة مايكل إلى السطح عندما ينهي لي الفيلم الوثائقي بعرض مايكل لأغنية “Man in the Mirror” في Wembley Stadium في ۱۶ يوليو ۱۹۸۸ أمام جمهور من ۷۲,۰۰۰ مشجع. أمر مذهل.

أعرف أن آراء الناس حول مايكل جاكسون تتغير من شخص لآخر، وكثير منها يتشكل مما سمعناه في وسائل الإعلام، لكن عندما يتعلق الأمر بهذا الفيلم الوثائقي وبإعجابي الشخصي بالرجل وما قدمه للعالم الموسيقي، فإن هذا الفيلم الوثائقي يفي بالغرض.

التقييم: A+

المصدر: MJFC / Rope of Silicone

مراجعة أخرى لفيلم BAD۲۵ الوثائقي

(۲۳-۱۰-۲۰۱۲) نشر موقع Gawker أيضًا مراجعة إيجابية جدًا لفيلم سبايك لي الوثائقي “Bad۲۵” بقلم ريتش جوزويك (Rich Juzwiak)، واصفًا إياه بأنه “أعظم حلقة Behind the Music على الإطلاق”:

الروك كوثيقة فنية: فيلم مايكل جاكسون الوثائقي لسبايك لي، Bad ۲۵

كل فرع من فروع الفن يحتاج إلى كلاسيكيه، وبهذا المعنى فإن Bad ۲۵ لسبايك لي هو ما يرقى إلى أعظم حلقة Behind the Music على الإطلاق. إيقاع سريع بشكل محموم، بناء عبقري، ومليء بحكايات مضحكة، يعيد الفيلم النظر في صناعة Bad لعام ۱۹۸۷ (الألبوم الذي كان عليه مهمة ضخمة تتمثل في متابعة Thriller)، ويرفع فيلم الروك الوثائقي إلى شكل من أشكال الفن. وبطول يتجاوز ساعتين، ما كان يمكن أن يبدو كأنه نعي منتفخ، يظل حيًا بشكل واضح. ورغم أنه من غير المرجح أن يتم تجميعه لولا وفاة موضوعه الرئيسي، يثبت Bad ۲۵ أن إرث جاكسون كاد يجعله خالدًا.

لقد منحني هذا الفيلم الوثائقي احترامًا جديدًا لألبوم كنت قد استمعت إليه مرات أكثر مما يمكنني تقديره، ثم بدأت أكرهه مع مرور السنوات. سأظل دائمًا أفضل الدفء والوضوح والغرابة التي ميزت الجزء المبكر من الثمانينيات—وهو الجزء الأكثر اعتمادًا على الأساليب التناظرية—على النصف الأخير الأكثر رخاوة من العقد، لكن حرفية Bad، كما يوضحها فيلم لي، لا يمكن إنكارها. تتضح أهميته الثقافية بشكل أكبر عبر رؤية ?uestlove، أحد “الرؤوس المتحدثة” الثابتة في الفيلم، والذي يضم أيضًا Kanye West وL.A. Reid وSiedah Garrett (قبعتها Blossom تستحق ثمن الدخول)، وMariah Carey (التي، في دور تلعبه أحيانًا في أغانيها، تبدو هنا كمعجبة بوب متحمسة جدًا)، وJustin Bieber والصحفيين Nelson George وDanyel Smith وJason King. يشير ?uestlove إلى أن Bad هو أول ألبوم “استاد” في البوب الأسود. ويصف الثنائي غير المقنع مع Stevie Wonder “Just Good Friends” بأنه “استراحة قهوة” لألبوم Bad. ويرسم خطًا من كتالوج James Brown إلى أغنية Bad “Speed Demon” لأن معظم الآلات المستخدمة تُستعمل لأغراض إيقاعية. وإذا لم تكن تعرف من قبل، فها أنت تعرف الآن: عازف طبول The Roots من بين أعظم النقاد الثقافيين في عصره.

وفي المقابل، لدى Kanye مقطع رائع عن “Smooth Criminal” (“لم أفهم تمامًا من هي Annie. ولماذا يهم إن كانت بخير؟”). هناك نمط من “مضايقة” جاكسون اللطيفة التي تجعل التبجيل يبدو بشريًا وحديثًا. ريتشارد برايس (Richard Price)، كاتب السيناريو للفيلم القصير “Bad” الذي أخرجه مارتن سكورسيزي ومدته ۱۸ دقيقة، يطلق ضحكة ساخرة: “يذهب إلى المصاب بالربو الإيطالي وإلى المصاب بالربو اليهودي ليصنع له بيتًا”. طوال الوقت، يتم التعامل مع تفاعل جاكسون مع توقعات الثقافة له كـرجل أسود/موسيقي والانحراف عنها بقدر كبير من الدقة والرحمة. ليس من المستغرب أن يتمكن لي من تقديم هذا النوع من الصورة (واضح أنه يفهمها)، لكن ذلك يظل مُرضيًا للغاية.

يستخدم لي أغاني Bad لطرح جوانب مختلفة من إرث جاكسون. “Smooth Criminal” يتناول رقصه، على سبيل المثال؛ “Leave Me Alone” يؤطر الجزء الخاص بصورة جاكسون العامة؛ و“Man in the Mirror” يتشابك مع التأملات حول وفاة جاكسون (الأغنية شهدت طفرة في شعبيتها بعد وفاته). وبقدر ما استمتعت بنبرة الفيلم غير الرسمية، وجدت مونتاج الأشخاص الذين يذرفون الدموع—بسبب حياة جاكسون التي لمسَتهم—مؤثرًا جدًا. لا يحدث هذا الإحساس بالحزن إلا في نهاية الفيلم، عندما ينضم إلى المشاعر الواضحة التي تتدفق داخل مناقشة عمل جاكسون—كوسيلة، يجعل ذلك الخسارة الثقافية الكبيرة لجاكسون تتردد بشكل أفضل من أي حديث عن وفاته حتى هذه اللحظة.

يتضمن الفيلم كمًا كبيرًا من لقطات الأرشيف. بعضها يأتي على شكل مقابلات قديمة—وبشكل غريب، لا يبدو أن Quincy Jones قد أُجري معه مقابلة لهذا الفيلم، وتعليقاتُه (وسترة بيل كوسبي المجردة) تبدو قديمة الطراز. هناك لقطات مذهلة ومضحكة لجاكسون وهو يتصرف ببراءة وهو يقلد California Raisins بتفاصيل معبرة، أو وهو يندب القيود المفروضة على زي “Speed Demon” الذي كان ينثني بلا نهاية (“أتمنى لو أستطيع [التحرك]. أشعر أنني محدود جدًا. هذه الأشياء ضيقة جدًا علي”). كل ذلك يجعل الشخصية أكثر إنسانية، لشخص ظلّت أكثر جوانب ضعفه مخفية عن أعين الجمهور.

يُعرض Bad ۲۵ هذا الأسبوع والأسبوع القادم في عروض مسرحية محدودة، تمهيدًا لعرضه في عيد الشكر على ABC. شاهدته في مسرح في East Village بمدينة نيويورك يوم السبت، وكان ممتلئًا بمعجبين يصرخون بصوت عالٍ (كانوا يصفّرون/يُطلقون صيحات ضد Bieber كلما ظهر على الشاشة—لم أسمع بالكاد كلمة واحدة مما قاله). كان هناك رجل يواصل تعليقًا مستمرًا كان أعلى تقريبًا من الموسيقى التصويرية للفيلم، لكن تم إخراجه من المسرح خلال الربع الأول من الفيلم. أما المرأة التي جلست أمامي، فكانت تهز رأسها بحزم كلما أُثيرت نقطة، ثم كانت تلوّح بيدينها بروح أثناء ذروة “Man on the Mirror”، سُمح لها بالبقاء طوال الوقت، لكن على الأقل كانت هادئة.

أما بقية الجمهور فغنوا وصفقوا وأظهروا حبهم، وإن كان ذلك بطريقة أقل إزعاجًا. “إنها احتفالية حقًا”، هكذا وصف جاكسون إطلاق ألبومه. وبعد ربع قرن، ما زالت كذلك.

المصدر: MJFC / Gawker

مراجعة BAD۲۵ في صحيفة The Times

(۲۶-۱۰-۲۰۱۲) نشرت صحيفة L.A. Times مراجعة إيجابية جدًا لفيلم سبايك لي الوثائقي “BAD۲”:

المراجعة: مايكل جاكسون يتألق في “Bad ۲۵”

نظرة سبايك لي المتعمقة على ألبوم جاكسون لعام ۱۹۸۷ “Bad” تتحرك مثل أغنية بوب عظيمة، مع لقطات أداء، وحكايات “من كان يعلم؟” وشهادات من نجوم الصف الأول.

منذ وفاة نجم البوب في ۲۰۰۹، تبلورت حول إرث مايكل جاكسون قصة سردية غير متوقعة: أنه رغم كونه عبقريًا إبداعيًا—فنانًا قادرًا على استلهام الإلهام من الكون، كما يصف جاكسون ذلك بنفسه في فيلم سبايك لي الوثائقي الجديد “Bad ۲۵”—فإن نجاحه جاء إلى حد كبير نتيجة العمل الشاق.

يُعاد صنع “الماستر” كأنه “رجل شجاع” (trouper).

رأينا بدايات ذلك في “This Is It”، الفيلم الوثائقي-الحفلي لعام ۲۰۰۹ الذي جمعه كيني أورتيغا (Kenny Ortega) من لقطات سُجلت أثناء التدريبات لعرض جاكسون الذي انتهى بشكل مأساوي في O۲ Arena في لندن.

والآن تتقدم القصة في “Bad ۲۵”، الذي يقدم نظرة متعمقة على صناعة متابعة جاكسون لعام ۱۹۸۷ لـ“Thriller” المسيطر على العالم. (وهو جزء من حملة الذكرى الخامسة والعشرين التي تشمل أيضًا إعادة إصدار فاخرة للألبوم.)

“يحتفل هذا الفيلم الوثائقي بملك البوب، مايكل جاكسون، وبإنجازات ألبومه ‘Bad’”، تقول بطاقة عنوان في نهاية الفيلم، وكلمة “إنجازات” تبدو إرشادية: إذ يستمتع لي بالساعات الطويلة وبخبرة الموسيقيين المطلوبة لإنتاج أغنيات مثل “Smooth Criminal” و“Man in the Mirror”.

في روايته، الانتصار التجاري للألبوم كان مجرد مكافأة على عملٍ مُتقن.

كلمة “يحتفل” هي أيضًا كلمة دالة. فالفيلم الذي تبلغ مدته ساعتان، مليء بلقطات أداء مُبهرة وشهادات مُداهِنة من معجبين من الصف الأول، لا يقل عبادةً عن “This Is It”.

يشير المخرج إلى المساعي غير الموسيقية التي كانت تهدد بتقويض مسيرة جاكسون خلال فترة التوقف الطويلة بين “Thriller” و“Bad”. وهو شديد البصيرة بشكل خاص في اقتناء المغني المثيرة للجدل لدفاتر أغاني فريق البيتلز في ۱۹۸۵، وهو ما يقول عنه الناقد الثقافي نيلسون جورج إنه أزعج الناس—البيض، على ما يُفهم—الذين يرون تلك الأغاني “مقدسة”.

لكن لي يقرر أن تلك كانت مجرد تشتيتات.

ما يرفع “Bad ۲۵” فوق مجرد تجميع لقطات استعراضية هو اللمسة الشخصية المميزة للي. جزء من ذلك يعني قدرة لي على جلب المشاهير أمام الكاميرا، كما فعل هنا مع Justin Bieber وMariah Carey وKanye West، الذي يشكر جاكسون على تقديمه له في “Dirty Diana” لشخصية من نوع “المتطفلة المفترسة” (predatory-groupie) التي أصبح يعرفها جيدًا منذ ذلك الحين.

في تسلسل واحد لا يُنسى، يفكك المخرج فيديو “Bad” مع مخرجه مارتن سكورسيزي—وهو نوع من لحظة “Behind ‘Behind the Music’” تعكس الهوس بالتفاصيل الدقيقة الذي يحرك كل أعمال لي.

ومع جاكسون، لا تنفد الحكايات الداخلية المثيرة للاهتمام. من كان يعلم، على سبيل المثال، أن الكاتب المسرحي أوغست ويلسون (August Wilson) طُلب منه كتابة سيناريو لفيديو “The Way You Make Me Feel”؟ (قال ويلسون لا.)

كل هذه التفاصيل تشير إلى أن هذا الفيلم—الذي بُني على بحث دقيق—قد استُثمر فيه جهد على مستوى قريب من جاكسون نفسه. وبعد عرض مسرحي في لوس أنجلِس، من المقرر أن يُعرض على ABC في عيد الشكر. لكن الأمر لا يشبه تمامًا جاكسون وجونز: فلي يربط كل ذلك معًا بسرعة ودقة.

على الشاشة، يتحرك “Bad ۲۵” بأسلوب أغنية بوب عظيمة.

المصدر: MJFC / LA Times

BAD۲۵ لِـ(مايكل جاكسون وسبايك لي) يثبت أن مؤخرتك ما زالت ملكه

أ أ أ التعليقات (۰) بواسطة آلان شيرشتول (Alan Scherstuhl) الأربعاء، ۱۷ أكتوبر ۲۰۱۲

انظر، إذا كان هناك أي جزء منك يظن أنك قد تكون مهتمًا بمشاهدة BAD ۲۵، احتفال سبايك لي لمدة ساعتين/تاريخ ما وراء الكواليس لألبوم Bad لعام ۱۹۸۸ لِـمايكل جاكسون، فجدًّا—اذهب وشاهده. هذا استغراق في المتعة. لقطات الأداء وحدها مثيرة للغاية، وقد عززها لي بكنوز من الأرشيف: تدريبات الرقص حيث يبدو جاكسون والمخرجون الراقصون جيفري دانيال وكازبير كانيديت (Caszper Canidate) كأنهم ضائعون في فرحة الاختراع؛ تسجيلات تمارين الصوت التي تكشف عن الطبقات السفلية النادرة التي لم يُكشف عنها كثيرًا؛ وفيديو صوّره جاكسون بنفسه لسيداه غاريت وهي تغني أغنيتها الجديدة آنذاك (المكتوبة بالاشتراك مع Glen Ballard) “Man in the Mirror” لمايكل وكوينسي جونز.

حتى دون هذه الاكتشافات، فإن “الرؤوس المتحدثة” لدى لي تستحق تذكرة. يجمع لي المهندسين وعازفي لوحة المفاتيح، والمخرجين الراقصين ومُرتبي آلات النفخ، والأشخاص الذين لديهم بالفعل نظرة ثاقبة للفن نفسه. هناك أيضًا مشاهير، مثل Kanye وMariah Carey في وضع “المعجب المتواضع”، ويمنحك Justin Bieber ضحكة فقط لأنه يظهر ليشير إلى أن فيديو “Baby” يقتبس من فيديو جاكسون “The Way You Make Me Feel”. (والأغرب من ذلك أن L.A. Reid يتفاخر بأنه في فيديو “Baby” منع Bieber من تقبيل امرأة سوداء.)

سيستمتع عشاق السينما بلقطات لمارتن سكورسيزي والمحرر ثيلما شونمايكر (Thelma Schoonmaker) وهما يعيدان مشاهدة فيديو سكورسيزي لـ“Bad”، خصوصًا عندما يصرخ لي من خارج الكاميرا بأسئلة: هل هذه رافعة (crane) ثم رجوع للخلف (dolly back)؟ هل كنت تعلم أنه سيقوم بلمس/الاستحواذ على منطقة حوضه كثيرًا إلى هذا الحد؟

ومن بين القضايا العديدة التي يحسمها الفيلم: صرخات جاكسون “Sham on!” اتضح أنها من مافيس ستابلز (Mavis Staples). أما Annie—المرأة التي كانت تقلق “المجرم الأنيق” (smooth criminal) لاحتمال عدم كونها بخير—فهي دمية إنعاش (CPR dummy)، ودايانا ليست شخصًا يجب أن تعرفه. والسبب في أن أغنية العنوان لم تكن ثنائيًا مع Prince كما كان مايكل يأمل، هو أنه في اجتماعهم اقتنع جاكسون بأن Prince يفرض عليه نوعًا من السحر. (أما عذر Prince—غير موجود في الفيلم—فكان أبسط: لم يكن ينوي أن يغني “Your butt is mine” لمايكل جاكسون.) لا أحد يريد الحديث عن كيف حقق جاكسون ورفاقه حركات الميل الشهيرة من فيديو “Smooth Criminal”، لكن في لقطات التصوير داخل الموقع يمكنك رؤية الأسلاك. ويتفق الجميع من جونز إلى ستيفي وندر (Stevie Wonder) على أن “Just Good Friends” “تبدو سيئة”.

لا يتوقف لي كثيرًا عند الجدل الذي كان جاكسون “يُخلّله” (pickling) في تلك الفترة. بدلًا من ذلك، يمضي عبر أغاني الألبوم أغنيةً أغنية، يغطي الكتابة والتسجيل وصناعة الفيديو أو أي شيء آخر يبدو ذا صلة. توجد لحظات بارزة كثيرة: شرح سريع لتطور رقص جاكسون؛ Garrett وBallard يعيدان خلق لحظة ابتكارهما “Man in the Mirror”؛ وأحيانًا صفحات من الملاحظات التي كتبها جاكسون لنفسه يحثها على العمل بجد أكثر، وأن يكون أفضل.

رغم كل احترافية البوب الرفيعة والعمل الصناعي “حسب الأرقام” والقياس القياسي لكسر الأرقام، يبقى ألبوم Bad لمايكل جاكسون ألبومًا حيًا ومهمًا وشخصيًا، وأحيانًا غامضًا، يحمل تمييزًا غريبًا يتمثل في أنه أقل تقديرًا رغم أنه أطلق خمس أغنيات من أصل مساراته الـ۱۱ إلى قمة قوائم الفردي. إنه آخر انتصار لا جدال فيه من فنان لم يكن يعرف حتى ذلك الوقت شيئًا آخر غير ذلك. إنه أول مرة يضطر فيها هذا الفنان إلى العمل بجد أكثر من المعتاد كي يلحق بثقافة كانت تمضي خارجه. وهو أيضًا آخر مرة أستطيع التفكير فيها عندما يمكن للموسيقى الأكثر شعبية—بعيدًا عن كونها الأفضل دائمًا من حيث الابتكار أو الإلهام—أن تدّعي بجدية أنها الأفضل، أو على الأقل من بين الأفضل في الصياغة والأفضل في الغناء والأفضل في الأداء. هل “The Way You Make Me Feel”؟ ذلك المشي المتمايل. هل “Another Part of Me”؟ ضربات السينث الزاوية التي تدفعها. هل “Speed Demon”؟ جولات سينث-باس مطاطية مجنونة. بل إن “Speed Demon” نفسها—كاملة—هي المثال المضاد المثالي لكل ما قلته للتو عن أن Bad ليس مبتكرًا أو ملهمًا بما يكفي: إنها هزة رقص قلقة مدفوعة بالغرائز، غريبة مثل أي شيء فعله Prince، لكنها بيعت لأمريكا الشابة في مقطع Moonwalker صنعه Will Vinton، الرجل وراء California Raisins. حتى إن لي يعرض فيديو ثمينًا لا يُقدّر بثمن صنعه جاكسون يوضح لِـVinton تعابير الوجه التي أرادها على زبيب Claymation في إعلانه الخاص.

هذا وحده أغرب من أي من قصص “Wacko Jacko” التي كانت سائدة آنذاك، تلك القصص التي كادت تصبح خبرًا عندما أعلن أنه ما زال يرى رجلًا في مرآته. في أغنيات مثل “Leave Me Alone” و“Smooth Criminal”، حفر هذا الفنان الطفولي الدائم بعمق في خوفه وقلقه كراشدين—وهو خوف وقلق مختلفان عن أي شيء يمكن أن يشعر به أي شخص آخر على قيد الحياة—وبفضل حرفية بوب حلوة المذاق، حوّل هو ومساهموه تعرق الليل لدى أكثر رجل مشهور في العالم إلى فن شبه عالمي ما زال يرمز عبر الأجيال واللغات والثقافات. ذلك الفن يُعاد تغليفه وبيعه باستمرار الآن، مع جولات تكريم وإصدارات جديدة تتطلب اشتراكات معجبين مرتفعة بشكل سخيف. الجحيم مع ذلك. سبايك لي قدّم للعالم أول تكريم يطابق جاكسون كفنان حقًا. هيا، ادخل في “Sham” الخاص بك.